ELEŞTİRİ: The Burnt Part Boys, Park Theatre ✭✭✭

Joseph Peacock, David Leopold ve Chris Jenkins; The Burnt Part Boys kadrosu. Fotoğraf: Sacha Queiroz The Burnt Part Boys

Park Theatre

22 Ağustos 2016

3 Yıldız

Yönetmen Matthew Iliffe'in tutkusu, Mariana Elder'ın Batı Virginia'daki bir maden kasabasında geçen gençlik mücadelesi ve macera dolu öyküsünü sahnelerimize taşıyor. Bu hikâye, Chris Miller ve Nathan Tysen'ın neşeli, tempolu ve country tınılı müzikleriyle canlanıyor. Iliffe, geçen sezon Landor'daki 'Thoroughly Modern Millie'deki başarılı çıkışından bu yana büyük bir mesafe kat etmiş. Şimdi ise tiyatronun tüm aksesuarlarını bir kenara bırakıp, neredeyse çıplak bir sahnede 90 dakikalık kesintisiz bir dram sunuyor. Rachel Wingate'in yarım düzine ahşap sandalye ve tavandan sarkan iplerle kurduğu dekoru ile Charlie Morgan-Jones'un o meşhur dâhice ve atmosferik ışık tasarımı birleşince ortaya büyüleyici bir görsellik çıkıyor. Müziği, Nick Barstow yönetimindeki ağırlıklı olarak akustik topluluk icra ediyor ve Park Theatre'ın küçük Studio sahnesinde oyuncular konuşma ile (mikrofonsuz) şarkı bölümleri arasında çok rahat bir geçiş sağlıyorlar. Dönemi teyit eden radyo anonsundan anladığımız üzere 1962 yılındayız. Batı Virginia'nın o karakteristik ve yer yer ağır aksanı, oyunun gerçekçilik dozunu iyice artırıyor. Bu çok bütünlüklü bir tiyatro eseri ve Iliffe, yarattığı bu canlı yapımla gelecek çalışmalarını yakından takip etmemiz gereken bir isim olduğunu kanıtlıyor.

Yönetmenlik ve müzikal sahneleme konusundaki becerisi, bu oyunda tam bir gövde gösterisine dönüşmüş. Ev içlerinden ormanlara, dağlardan maden ocaklarına ve farklı bilinç katmanlarına (belki de) uzanan çok sayıda mekân değişikliği yaşanıyor. Iliffe'in bir yönetmen ve koreograf olarak yeteneği, tüm bu geçişleri büyük bir doğallık ve kolaylıkla başarmasında yatıyor. Seyircinin zihnini hayal etmeye, görselleştirmeye ve düşünmeye teşvik ediyor. Biz de gerçekten düşünüyoruz; ancak onun zihnimizde canlandırdığı bu kasabada sormak istediğimiz birincil soru şudur: Bütün kadınlar nerede?

Bize sunulan bu eril dünyada garip bir dişil enerji eksikliği var. Bir kadın karakterin beklenmedik bir şekilde ortaya çıkıp ağırlığını hissettirmesi için oyunun hayli ilerlemesini bekliyoruz. Graces Osborn'un yoğun ve enerjik bir performansla canlandırdığı bu karakter, bu yazarın görüşüne göre, oyunun o yanık ve sade melodilerinin ihtiyaç duyduğu 'kalbi' esere kazandıran başrol oyuncusu. Ben kendisini uzun zamandır takdirle takip ederim.

Ancak onun tüm çabalarına rağmen, şartlar aleyhine görünüyor. İki erkek arkadaş grubu var: Chris Jenkins'in canlandırdığı ağırbaşlı ağabey Jake ve içki masası arkadaşı Chet (David Leopold); diğer yanda ise genç Pete (Joseph Peacock) ve Dusty (Ryan Heenan). Her iki grup da 10 yıl önce bazı babalarının ölümüne neden olan bir felaketin ardından terk edilen madene ulaşmak için vahşi doğada ayrı yollara koyulurlar. Onların etrafında, zaman zaman bize serenat yapmak için beliren ölen beş babadan oluşan bir koro vardır. Bunlardan biri olan David Haydn, Jim Bowie figürü olarak daha sık görünür; oğlu Pete, en sevdiği film olan 'The Alamo'daki karakterleri kahramanlaştırmakta ve ölen babasını o karakterlerle (sanırım böyle oluyor) özdeşleştirmektedir.

Eğer bu hikâye sizi şimdiden duygusal olarak içine çektiyse, bu oyunu sevme ihtimaliniz çok yüksek. Yönetmenin sevdiği belli. Iliffe burada Nathaniel Hawthorne'un öykülerinden, lirik ve taşra geleneğinin diğer yazarlarının romantizminden, Edgar Allan Poe'nun gizeminden ve hayatlarında baba figürü arayan erkek çocukların maceralarından, yani Amerikan mirasının güçlü unsurlarından besleniyor. Hatta bu neredeyse tamamen erkeklerden oluşan ortam, Melville'in felsefi ve psikolojik sorgulamalarla dolu hikâyelerini anımsatıyor. Ancak şu var ki, o yazarlar hikâyelerini ağırlıklı olarak erkekler arasından seçtiklerinde, bunun nedenini genellikle mekân seçimiyle (denizdeki bir gemi veya seferdeki bir ordu gibi) çok net bir şekilde açıklarlar.

Eğer hayal gücünüzü ateşleyen tür buysa, oyun sizi büyüleyici bir yolculuğa çıkaracaktır. Iliffe, bu estetiğin hakkını fazlasıyla veriyor ve bundan keyif alıyor. Ne var ki, son dönemde Londra sahnelerinde maden kasabalarında geçen başka dramlar da izledik: Dorfman'daki üç D.H. Lawrence oyunu; Hampstead Theatre'daki 'Wonderland' ve yıllardır Victoria Palace'ta sahnelenen ve turnesi devam eden 'Billy Elliot'ı unutmayalım. Bu eserlerin çoğu, erkekler kadar kadınlara da odaklanır. Bunun pek çok sebebi olduğunu düşünüyorum. En önemlisi, çoğu yazarın izleyicinin karakterlere inanmasını istiyorsa, onları mümkün olan en bütüncül şekilde göstermesi gerektiğini bilmesidir. Eğer bu olmazsa, izleyici bir şeylerin gizlendiğini düşünebilir ve karakterlerle özdeşleşmekte veya onların başına ne geleceğini önemsemekte daha isteksiz davranabilir.

Bu durumun bu oyun için geçerli olup olmadığına kendiniz karar vermelisiniz. Kararınız ne olursa olsun, hikâyenin kahramanlarının annelerinin, dul eşlerinin, kız kardeşlerinin, kuzenlerinin veya kız arkadaşlarının neler söyleyebileceğini bilseydiniz, bunun üzerinizdeki etkisinin ne olacağını da düşünebilirsiniz. Tabii o zaman bu başka bir oyun olurdu. Ancak burada bir genç kız var, o yüzden soruyoruz: Diğer tüm kadınlar nerede?