ביקורת: The Most Happy Fella, מרכז העיר ניו יורק ✭✭✭✭✭

המאושר ביותר
אנקורס! באולם ניו יורק סיטי
6 באפריל 2014
5 כוכבים

אם אתם זוכרים מה זה היה בפעם הראשונה שראיתם את הזריחה, או ראיתם את הילד שלכם מחייך, או התבוננתם בפסל דוד של מיכלאנג'לו, או התאהבתם באמת, או הבנתם יצירה שירית או סונטה של שייקספיר, אז אתם זוכרים רגע של אושר מוחלט, בלתי מוגבל, שמחה בלתי ניתנת לתיאור, הנאה בלתי מוגבלת. התחושה הזו, התחושה הלא נתפסת של אדרנלין צרוף ומרתק של אקסטזה, שותפה הערב על ידי מאות האנשים שהצטופפו באולם ניו יורק סיטי למופע האחרון של ההפקה של אנקורס! במופע המוזיקלי יוצא הדופן של פרנק לוסר, המאושר ביותר.

בבימוי וכוריאוגרפיה של קייסי ניקולאו, עם ניהול מוזיקלי של רוב ברמן, זו הייתה עיבוד קונצרט (על ידי ביל רוזנפילד הבלתי נדלה) למחזמר של 1956. הזמן יגיד, אבל אולי עיבוד הקונצרט הזה משנה את העבודה בעיני הציבור באותה מידה שהקונצרט של לינקולן סנטר של סונדיים בשנת 1985 החיה את דעת הציבור על עבודה זו.

כי, ללא כל ספק מכל סוג שהוא, מופע זה נמצא בין החמישה המופעים החיים הגדולים ביותר של יצירות מוזיקליות שראיתי אי פעם. זה היה, ללא ספק, מופלא.

קשה לחשוב על דרך אחת שבה העבודה שנעשתה כאן יכולה הייתה להיות משופרת.

יש שלוש סיבות מרכזיות להצלחה כאן.

ראשית, הליהוק היה ללא רבב. כל חבר בקאסט הגדול מאוד היה בדיוק נכון, בכל היבט, לתפקידו. כולם יכלו לשיר, לרקוד ולשחק בקלות ומיומנות מרבית.

שנית, כל אדם היה מחויב לעבודה ולחזון של ההצגה שלה. כל הביצועים היו כנים, אמיתיים ומעורבים זה עם זה. לא היו כאן "כוכבים", אם כי היו הרבה ביצועים ששינו חיים. זו הייתה מאמץ צוותי קוהזיבי, משחק אנסמבל אמיתי.

שלישית, לא נעשה שום ניסיון לשיר את המוזיקה באופן אחר מאשר בסגנון הנכון. במקום האופנה הנוכחית של צליל לבן או חגורות גבוהות או מסירה עם "תפס בגרון", כל אדם שר עם צליל שהופק כהלכה, עם קול מאומן בתפעול מלא, עם לגאטו ורובאטו ופאנאשה.

התוצאה הייתה לגמרי מגוחכת, מצחיקה ונוגעת ללב במידה שווה; ניצחון אמיתי לצורת המוזיקה.

הסיפור עוסק בטוני, איטלקי ביישן שמתאהב במלצרית שהוא מפחד לדבר איתה; הוא כותב מכתב אהבה על התפריט ומשאיר לה סיכה לעניבה אמטיסט כטיפ. הוא מכנה את המלצרית רוזבלה והם כותבים זה לזה. היא שולחת לו את התמונה שלו והוא שולח לה תמונה של מנהל העבודה הנאה שלו כי הוא מפחד שהיא לא תבוא לבקר אותו אם הוא ישלח את התמונה שלו. היא מגיעה, והגיונית חושבת שהיא נעקצה. היא מתכוונת לעזוב אבל טוני עובר תאונה עם מכונית ונפצע. מפחד שהוא ימות, הוא מתעקש שהיא תתחתן איתו. מה שמגיע לאחר מכן מספק את חומר הגלם למערכה השנייה.

זהו סיפור מאוד אנושי, מאוד רגיל של אהבה ומיסוס הבנה. מה שחריג ביצירה של לוסר הוא שזה כמעט כולו מזומר והמוזיקה משמשת ליצירה, מסגרה וקידום הנרטיב של הדמויות. השירים חשובים לא משום שהם שירים, אלא בגלל איך הם מקדמים את הנרטיב או מגדירים את הדמויות.

השיר המפורסם ביותר של המופע, "עומד על הפינה", חשוב לא בגלל המנגינה שלו, אלא בגלל הסיפור שהשיר מספר והתובנה שהוא נותן על ארבעת האנשים ששרים אותו, במיוחד הרמן השטוף והמאושר של ג'יי ארמסטרונג ג'ונסון. זה נכון לגבי כל שיר במופע; אין כאן שום דבר לקישוט. כל שיר מוסיף צבע, לוסטר, עומק וצורה לדמויות ולמצב.

ישנם מספר רב של מספרים אנסמבל מעוררים, חלקם מצחיקים וחלקם יפים עד כאב. Big D הוא אחד מספרי ההפקה הטובים ביותר בכל מוסיקל בכל מקום וכאן הוא קיבל טיפול מלא לעצור את המופע. "שיר של ליל קיץ" הפסיק את המופע בדרך אחרת - עם הרמוניות מופלאות מעוררות מהאנסמבל המהדהדות ומעשירות את הטנור המוביל המעודן מהדוקטור של קווין וורטמן.

צ'יין ג'קסון מעולם לא היה טוב יותר מכאן. בתור הנודד האיש ג'ו, הוא הביא גם את המראה שלו של חביב הנשים וגם את קול הבריטון החזק שלו למעורבות מלאה. זהו תהליך מלא תובנה ותשוקה, מלא תובנה ונמרצות. הדואט שלו עם רוזבלה, "אל תבכי", היה סוף עדין ביותר אך מאוד חזק למערכה הראשונה.

לורה בננטי ושולר הנסלר היו שלמות כטוני ורוזבלה. הדואט הגדול שלהם, "ליבי כה מלא שלך", הוא שיר האהבה המשובח ביותר של לוסר והזוג הצטיין בעצמם במתן אותו. "שמח להכיר אותך" הראה את אהבתם העדינה והמתפתחת בשלב אחר של ספקטרום האהבה והיה קומי ושמח במידה שווה.

השלמת צוות הראשי המרכזי, אך בשום צורה "גם רנדים" היו היידי ביקנסטף (קליאו הכי טובה של רוזבלה) וחבר שלה האיטי אך בהחלט הגדול לב, הרמן. הסצנות שלהם יחד סיפקו ברקים קומיים חשמליים של תענוג: "עשיתי אגרוף" היא אחת השירים הקומיים המוזיקליים המבוקרים בהיסטוריה.

ג'סיקה מולסקי הייתה מדהימה כספחת הקודרת והבלתי ידידותית של טוני והטריו הקומי של זאכרי ג'יימס, ברדלי דין ובריאן קאלי סיפקו הקלה קומית מהסוג של הטנור; אבונדזה ובנבנטה היו מספרים של ניצוצות בלתי נתפסים.

הרקדנים המומחים עשו עבודה מרהיבה ואנרגטית. ניקולאו בהחלט יודע כיצד ליצור כוריאוגרפיה והרקדנים כולם עשו לו גאווה, במיוחד במספר הגדול: Big D. נמרצים ומלאי קסם, האפקטים היו מרטיטים. זה היה נכון גם לרגעים קטנים: הכוריאוגרפיה ב"עומד על הפינה" דיברה הרבה על ארבעת הגברים ששרים את המספר.

ליהוק מושלם, בימוי, ביצוע, שירה וריקוד, הפקה זו תיכנס להיסטוריה. זהו כעת מדד חדש למופעי קונצרט של מוסיקליים גדולים.

שלמות מוחלטת בתיאטרון המוזיקלי.