ELEŞTİRİ: New York City Centre’dan The Most Happy Fella ✭✭✭✭✭

The Most Happy Fella
Encores! New York City Centre
6 Nisan 2014
5 Yıldız

Güneşin doğuşunu ilk kez izlediğinizde, çocuğunuzun ilk gülümsemesini gördüğünüzde, Michelangelo'nun Davut heykelini hayranlıkla seyrettiğinizde ya da ilk kez gerçekten aşık olduğunuzda neler hissettiğinizi hatırlıyorsanız; o saf, sınırsız mutluluk ve her şeyi kuşatan kalıcı keyif anlarını da hatırlıyorsunuzdur. İşte bu akşam, Frank Loesser'ın olağanüstü eseri The Most Happy Fella'nın Encores! prodüksiyonunun kapanış temsili için New York City Centre'ı dolduran yüzlerce insan, o tarif edilemez adrenalin dolu coşku anını beraber yaşadı.

Casey Nicholaw tarafından yönetilen ve koreografisi hazırlanan, Rob Berman'ın müzik direktörlüğünü üstlendiği bu yapım, 1956 tarihli müzikalin (yorulmak nedir bilmeyen Bill Rosenfield tarafından hazırlanan) bir konser adaptasyonuydu. Zaman gösterecek ama 1985'te Lincoln Centre'da sergilenen Sondheim'ın Follies konseri halkın o esere bakışını nasıl değiştirdiyse, bu konser gösterimi de The Most Happy Fella için aynı etkiyi yaratabilir.

En ufak bir şüpheye yer bırakmaksızın söyleyebilirim ki, bu performans bugüne kadar izlediğim en iyi beş canlı müzikal performansından biridir. Hiç kuşkusuz, tek kelimeyle mucizeviydi.

Bu eserin ortaya konuluş biçiminde, geliştirilebilecek tek bir nokta bile düşünmek imkansız.

Bu başarının arkasında üç temel neden yatıyor.

Birincisi, oyuncu seçimi kusursuz. Oldukça geniş olan bu kadronun her bir üyesi, her yönüyle rolü için biçilmiş kaftandı. Hepsi büyük bir rahatlık ve ustalıkla şarkı söyleyip dans edebiliyor ve muazzam bir oyunculuk sergiliyorlardı.

İkincisi, her bir kişi esere ve sunulan vizyona tam anlamıyla sadıktı. Tüm performanslar dürüst, gerçek ve birbiriyle etkileşim halindeydi. Birçok hayat değiştiren performans olsa da, burada kimse "yıldız" olma derdinde değildi; tam bir ekip ruhu, gerçek bir topluluk oyunculuğu sergilendi.

Üçüncüsü, müzikler sadece olması gereken tarzda seslendirildi. Günümüzün moda olan detonesiz ancak ruhsuz tınıları veya zorlama vokal teknikleri yerine, her bir sanatçı düzgün teknikle, eğitimli seslerini tam kapasite kullanarak, legato ve rubato dengesiyle, tam bir zarafetle şarkı söyledi.

Sonuç; aynı ölçüde ilgi çekici, neşeli ve duygusaldı; müzikal tiyatro formu için gerçek bir zaferdi.

Hikaye, konuşmaya çekindiği bir garson kıza aşık olan utangaç İtalyan Tony'yi konu alıyor. Menüye bir aşk mektubu yazıp ona bahşiş olarak ametist taşlı bir kravat iğnesi bırakır. Garson kıza Rosabella adını takar ve mektuplaşmaya başlarlar. Kız kendi fotoğrafını gönderir, ancak Tony kendi fotoğrafını gönderirse kızın gelmeyeceğinden korktuğu için ona çok yakışıklı kahyasının fotoğrafını gönderir. Kız gelir ve doğal olarak kandırıldığını düşünür. Tam gidecekken Tony bir araba kazası geçirir ve yaralanır. Öleceğinden korkarak kızın kendisiyle evlenmesini ister. İkinci perde, bu olayların devamını işliyor.

Bu çok insani, aşk ve yanlış anlaşılmalarla dolu çok sıradan bir hikaye. Loesser'ın eserini olağanüstü kılan ise, neredeyse tamamen şarkılardan oluşması ve müziğin karakterlerin anlatısını yaratmak ve ilerletmek için bir çerçeve olarak kullanılmasıdır. Şarkılar sırf şarkı oldukları için değil, hikayeyi nasıl ilerlettikleri veya karakterleri nasıl tanımladıkları için önem taşıyor.

Gösterinin en ünlü şarkısı "Standing On The Corner", sadece ezgisiyle değil, anlattığı hikaye ve onu söyleyen dört adamın karakterine, özellikle de Jay Armstrong Johnson'ın canlandırdığı saf ama mutlu Herman'a dair verdiği ipuçlarıyla önemli. Bu durum oyundaki her şarkı için geçerli; hiçbir şey süs olsun diye orada değil. Her şarkı karakterlere ve duruma renk, derinlik ve biçim katıyor.

Bazıları komik, bazıları ise yürek sızlatacak kadar güzel olan birçok etkileyici topluluk numarası var. "Big D", herhangi bir müzikaldeki en iyi prodüksiyon numaralarından biri ve burada tam anlamıyla alkış tufanı koparacak bir icra sergilendi. "Song of a Summer Night" ise şovu farklı bir şekilde durdurdu: Kevin Vortmann'ın canlandırdığı Doktor karakterinin harika tenor sesine eşlik eden koro, etkileyici ve görkemli bir armoni sundu.

Cheyenne Jackson hiç bu kadar iyi olmamıştı. Göçebe ruhlu Joe rolünde, hem jön görünümünü hem de güçlü bariton sesini tam performansla sergiledi. Enerjik, kendinden emin, derinlikli ve canlı bir yorumdu. Rosabella ile olan düeti "Don't Cry", birinci perde için şaşırtıcı derecede zarif ama bir o kadar da güçlü bir final oldu.

Laura Benanti ve Shuler Hensley, Tony ve Rosabella rollerinde kusursuzdular. Büyük düetleri "My Heart Is So Full Of You", Loesser'ın en iyi aşk şarkısıdır ve ikili bu şarkıyı seslendirirken kendilerini aştılar. "Happy To Make Your Acquaintance" ise aşkın farklı bir evresindeki o şefkatli ve tomurcuklanan sevgiyi gösterdi; hem komik hem de keyifliydi.

Ana kadroyu tamamlayan Heidi Bickenstaff (Rosabella'nın en iyi arkadaşı Cleo) ve onun yavaş düşünen ama koca yürekli sevgilisi Herman, asla diğerlerinin gölgesinde kalmadılar. Birlikte oldukları sahneler adeta elektrik yüklü birer komedi fırtınasıydı; "I Made A Fist", müzikal tiyatro tarihindeki en komik karakter şarkılarından biridir.

Jessica Molaskey, Tony'nin asık suratlı ve soğuk kız kardeşi rolünde muazzamdı; Zachary James, Bradley Dean ve Brian Cali'den oluşan komik üçlü ise tenor tınılı bir neşe kattılar; "Abbondanza" ve "Benvenuta" numaraları baştan çıkarıcı bir çekiciliğe sahipti.

Dansçılar harikulade atletik ve dinamik bir iş çıkardılar. Nicholaw koreografiyi nasıl kuracağını kesinlikle biliyor ve tüm dansçılar, özellikle o büyük "Big D" numarasında, onun yüzünü kara çıkarmadılar. Güçlü ve büyüleyici sahneler tüyler ürperticiydi. Bu durum küçük anlar için de geçerliydi; "Standing On The Corner" şarkısındaki koreografi, o şarkıyı söyleyen dört adam hakkında çok şey anlatıyordu.

Kusursuz cast seçimi, yönetimi, performansı, şarkıları ve danslarıyla bu prodüksiyon tarihe geçecek. Büyük müzikallerin konser performansları için artık yeni kıstas budur.

Müzikal tiyatroda mutlak mükemmellik.