ĐÁNH GIÁ: Vở nhạc kịch The Most Happy Fella, Trung tâm New York City ✭✭✭✭✭

The Most Happy Fella
Encores! Tại New York City Centre
6 Tháng Tư 2014
5 Sao

Nếu bạn còn nhớ cảm giác khi lần đầu tiên được chiêm ngưỡng cảnh bình minh, hay thấy nụ cười của con trẻ, hoặc khi đứng trước bức tượng David của Michelangelo, hay khi thực sự chìm đắm trong tình yêu, hiểu được một bài thơ hay một bản tình ca của Shakespeare, thì chắc hẳn bạn sẽ nhớ lại khoảnh khắc của sự hạnh phúc thuần khiết nhất, một niềm vui vô bờ bến và sự say mê mãn nguyện. Cảm giác đó, một luồng phấn khích mãnh liệt và tinh khôi, đã lan tỏa khắp khán phòng tối nay với hàng trăm khán giả lấp đầy New York City Centre trong buổi diễn cuối cùng của vở nhạc kịch phi thường The Most Happy Fella dưới bàn tay dàn dựng của Encores!.

Dưới sự chỉ đạo và biên đạo của Casey Nicholaw, cùng sự dẫn dắt âm nhạc của Rob Berman, đây là một phiên bản hòa nhạc được chuyển thể (bởi Bill Rosenfield đầy tâm huyết) từ tác phẩm gốc năm 1956. Thời gian sẽ trả lời, nhưng rất có thể buổi biểu diễn này sẽ thay đổi cái nhìn của công chúng về tác phẩm, giống như cách mà buổi hòa nhạc Follies của Sondheim tại Lincoln Centre năm 1985 đã làm sống lại vị thế của vở kịch đó.

Bởi lẽ, không một chút hoài nghi, đây là một trong năm buổi biểu diễn nhạc kịch trực tiếp tuyệt vời nhất mà tôi từng được xem. Một trải nghiệm kỳ diệu, thực sự là như vậy.

Thật khó có thể tìm ra bất kỳ chi tiết nào để làm tốt hơn những gì dàn nghệ sĩ đã thể hiện ở đây.

Có ba lý do chính dẫn đến thành công rực rỡ này.

Thứ nhất, khâu tuyển vai vô cùng xuất sắc. Mỗi thành viên trong dàn cast hùng hậu đều hoàn hảo cho nhân vật của mình từ ngoại hình đến phong thái. Tất cả đều hát, nhảy và diễn xuất một cách tự nhiên với kỹ năng điêu luyện.

Thứ hai, mỗi cá nhân đều tận hiến cho tác phẩm và tầm nhìn chung. Các phần trình diễn đều chân thực, giàu cảm xúc và có sự kết nối chặt chẽ giữa các nghệ sĩ. Không có tư tưởng "ngôi sao" ở đây, dù có rất nhiều màn trình diễn để đời. Đó là một nỗ lực tập thể đồng nhất, một tinh thần ensemble thực thụ.

Thứ ba, âm nhạc được trình diễn đúng phong cách thay vì chạy theo xu hướng hiện đại. Thay vì cách hát giọng giả thanh, nhả chữ nghẹn ngào hay những nốt cao gắt gỏng thường thấy hiện nay, mỗi nghệ sĩ đều hát bằng kỹ thuật bài bản, sự cộng hưởng đầy đặn từ giọng hát được đào tạo chuyên sâu, kết hợp tuyệt vời với kỹ thuật legato, rubato và phong thái tự tin.

Kết quả là một buổi diễn đầy cuốn hút, vừa hài hước vừa gây xúc động mạnh mẽ; một thắng lợi rực rỡ cho loại hình nhạc kịch.

Câu chuyện xoay quanh Tony, một người Ý nhút nhát đã phải lòng cô phục vụ bàn mà ông chẳng dám ngỏ lời; ông viết một bức thư tình lên thực đơn và để lại chiếc kẹp cà vạt bằng thạch anh tím làm tiền tip. Ông gọi cô là Rosabella và họ bắt đầu thư từ qua lại. Cô gửi ảnh cho ông, còn ông vì sợ cô sẽ không đến thăm nếu thấy diện mạo thật nên đã gửi ảnh của người quản đốc điển trai của mình. Khi cô đến, lẽ dĩ nhiên, cô cảm thấy mình bị lừa dối. Cô định bỏ đi nhưng Tony gặp tai nạn xe hơi và bị thương. Lo sợ mình sẽ qua đời, ông nài nỉ cô kết hôn với mình. Những diễn biến tiếp theo chính là nút thắt kịch tính cho Hồi Hai.

Đây là một câu chuyện rất đời thực, rất gần gũi về tình yêu và những hiểu lầm. Điểm đặc biệt trong tác phẩm của Loesser là phần lớn lời thoại được hát, âm nhạc được sử dụng để tạo dựng, đóng khung và thúc đẩy mạch truyện của nhân vật. Các bài hát không chỉ quan trọng vì giai điệu, mà vì cách chúng dẫn dắt cốt truyện và khắc họa tính cách nhân vật.

Ca khúc nổi tiếng nhất vở diễn, Standing On The Corner, không chỉ hay ở giai điệu mà còn ở câu chuyện nó truyền tải và cái nhìn sâu sắc về bốn người đàn ông thể hiện nó, đặc biệt là nhân vật Herman khờ khạo nhưng vui vẻ của Jay Armstrong Johnson. Điều này đúng với mọi bài hát trong chương trình; không có gì là thừa thãi. Mỗi ca khúc đều bồi đắp thêm màu sắc, chiều sâu và hình hài cho nhân vật cũng như bối cảnh.

Có rất nhiều tiết mục tập thể sôi động, có những đoạn hài hước và có cả những khoảnh khắc đẹp đến nao lòng. Big D là một trong những tiết mục dàn dựng hay nhất trong lịch sử nhạc kịch, và tại đây nó đã nhận được những tràng pháo tay không ngớt. Song of a Summer Night lại làm lay động khán phòng theo một cách khác – với những bản hòa âm lộng lẫy từ dàn ensemble, làm tôn lên giọng tenor tinh tế của bác sĩ do Kevin Vortmann thủ vai.

Cheyenne Jackson chưa bao giờ xuất sắc hơn thế. Trong vai gã lãng tử Joe, anh đã phát huy tối đa cả ngoại hình lãng tử lẫn giọng baritone nội lực của mình. Một màn trình diễn đầy sức sống, tự tin và đầy nhựa sống. Bản song ca Don't Cry của anh với Rosabella là một cái kết tinh tế nhưng đầy mãnh liệt cho Hồi Một.

Laura Benanti và Shuler Hensler là hiện thân của sự hoàn hảo trong vai Tony và Rosabella. Bản song ca My Heart Is So Full Of You là tình ca hay nhất của Loesser và cặp đôi đã thể hiện nó một cách xuất thần. Happy To Make Your Acquaintance lại cho thấy tình yêu chớm nở dịu dàng của họ ở một cung bậc khác, vừa hài hước vừa tràn ngập niềm vui.

Góp phần quan trọng vào thành công của dàn diễn viên chính là Heidi Bickenstaff (vai Cleo, bạn thân của Rosabella) và gã người yêu khờ khạo, tốt bụng Herman. Các phân cảnh của họ mang lại những luồng điện hài hước đầy phấn khích: I Made A Fist là một trong những bài hát xây dựng nhân vật hóm hỉnh nhất trong lịch sử sân khấu nhạc kịch.

Jessica Molaskey thật tuyệt vời trong vai người em gái khó tính của Tony, và bộ ba Zachary James, Bradley Dean, Brian Cali đã mang đến những giây phút giải trí phong cách tenor cổ điển; Abbondanza và Benvenuta là những tiết mục đầy sự lôi cuốn.

Các vũ công đã thể hiện những bước nhảy đầy sức mạnh và thể lực. Nicholaw chắc chắn biết cách biên đạo và các vũ công đã không làm ông thất vọng, đặc biệt là trong tiết mục lớn Big D. Sự mạnh mẽ và mê hoặc của họ khiến khán giả phải rùng mình vì phấn khích. Điều này cũng đúng ở những khoảnh khắc nhỏ hơn: phần biên đạo trong Standing On The Corner đã nói lên rất nhiều điều về tính cách của bốn người đàn ông trong tiết mục đó.

Được tuyển vai hoàn hảo, dàn dựng sắc sảo, biểu diễn và ca hát tuyệt vời, chuyến lưu diễn này chắc chắn sẽ đi vào lịch sử. Đây chính là chuẩn mực mới cho các buổi hòa nhạc nhạc kịch kinh điển.

Một sự hoàn hảo tuyệt đối của nghệ thuật nhạc kịch.