РЕЦЕНЗІЯ: The Most Happy Fella, New York City Center ✭✭✭✭✭

Мюзикл «The Most Happy Fella»
Серія Encores! у New York City Centre
6 квітня 2014 року
5 зірок

Якщо ви пам’ятаєте момент, коли вперше побачили схід сонця, або усмішку власної дитини, або вперше споглядали статую Давида роботи Мікеланджело, або по-справжньому закохалися чи осягнули глибину поезії Шекспіра — тоді ви знаєте, що таке момент абсолютного, безмежного щастя, незбагненної радості та всеохопної насолоди. Це почуття, цей неймовірно чистий і хвилюючий викид адреналіну та екстазу розділили сотні глядачів, які вщент заповнили New York City Centre на фінальному показі постановки Encores! за надзвичайним мюзиклом Френка Лессера «The Most Happy Fella».

Ця концертна адаптація (створена невтомним Біллом Розенфілдом), режисером і хореографом якої став Кейсі Ніколо, а музичним керівником — Роб Берман, вдихнула нове життя в оригінальний мюзикл 1956 року. Час покаже, але цілком імовірно, що ця постановка трансформує сприйняття цього твору в очах публіки так само як легендарний концерт «Follies» Сондгайма в Лінкольн-центрі у 1985 році відродив інтерес до тієї роботи.

Тому що, без жодних сумнівів, цей вечір входить до п’ятірки найкращих живих виступів, які я коли-небудь бачив. Це було справжнє диво.

Важко уявити бодай щось, що можна було б покращити в цій роботі.

Успіх вистави тримається на трьох ключових факторах.

По-перше, бездоганний кастинг. Кожен артист цього масштабного акторського складу ідеально пасував своїй ролі у всіх аспектах. Усі вони з легкістю та неперевершеною майстерністю співали, танцювали та грали.

По-друге, кожен учасник був повністю відданий загальному баченню вистави. Гра була чесною, щирою та сповненою живої взаємодії. Тут не було окремих «зірок», хоча багато хто продемонстрував рівень виконання, що змінює життя. Це була злагоджена командна робота, справжній ансамбль.

По-третє, музичні партії виконувалися у правильній стилістиці. Всупереч сучасній моді на плоский звук, надривний бельтинг або переривчастий вокал, кожен артист демонстрував поставлений голос, повну віддачу, бездоганне легато, рубато та особливий шик.

Результат виявився неймовірно захопливим, водночас кумедним і зворушливим — справжній тріумф жанру мюзиклу.

Сюжет розповідає про Тоні, сором’язливого італійця, який закохується в офіціантку, але боїться до неї заговорити. Він залишає їй на меню любовний лист і аметистову шпильку для краватки як чайові. Він дає офіціантці ім’я Розабелла, і вони починають листуватися. Вона надсилає йому свою фотокартку, а він, боячись, що вона не приїде до нього, надсилає їй фото свого красеня-бригадира. Коли вона приїжджає, то, звісно, почувається ошуканою. Розабелла збирається піти, але Тоні потрапляє в аварію. Побоюючись смерті, він наполягає на їхньому шлюбі. Те, що відбувається далі, стає основою другої дії.

Це дуже людяна і проста історія про кохання та непорозуміння. Надзвичайність роботи Лессера полягає в тому, що мюзикл майже повністю проспіваний, а музика слугує для створення рамок та розвитку персонажів. Пісні тут важливі не просто як музичні номери, а як інструмент просування сюжету та розкриття характерів.

Найвідоміша пісня шоу, «Standing On The Corner», цінна не лише своєю мелодією, а й історією, яку вона розповідає про чотирьох чоловіків, зокрема про простодушного, але щасливого Германа у виконанні Джея Армстронга Джонсона. Це стосується кожної пісні: тут немає нічого зайвого для прикраси — кожен номер додає кольору, глибини та форми героям і ситуаціям.

У виставі багато запальних ансамблевих номерів — деякі з них кумедні, деякі — до болю красиві. «Big D» — один із найкращих хореографічних номерів у світовому мюзиклі, і тут його виконали з приголомшливим розмахом. «Song of a Summer Night» захопила залу інакше — завдяки атмосферним гармоніям ансамблю, які ефектно доповнювали чудовий тенор лікаря у виконанні Кевіна Вортманна.

Шаєн Джексон ще ніколи не грав краще. У ролі кочівника Джо він сповна використав свою зовнішність героя-коханця та потужний баритон. Це була енергійна, зріла роль, сповнена драйву. Його дует із Розабеллою «Don't Cry» став неймовірно ніжним та водночас потужним фіналом першої дії.

Лора Бенанті та Шулер Генслі були ідеальними в ролях Тоні та Розабелли. Їхній великий дует «My Heart Is So Full Of You» — це найкраща пісня про кохання у творчості Лессера, і пара виконала її неперевершено. А номер «Happy To Make Your Acquantiance» показав зародження їхніх почуттів на іншому етапі — це було водночас ніжно, радісно та комічно.

Завершують основний склад Гайді Бікенстафф (Клео, найкраща подруга Розабелли) та її простодушний, але добродушний наречений Герман. Їхні спільні сцени стали справжнім вибухом комедійної насолоди: «I Made A Fist» — одна з найкумедніших характерних пісень в історії музичного театру.

Джессіка Моласкі була приголомшливою в ролі похмурої сестри Тоні, а тріо Закарі Джеймса, Бредлі Діна та Браяна Калі забезпечило блискучу комічну розрядку; номери «Abbondanza» та «Benvenuta» були сповнені нестримної чарівності.

Танцюристи ансамблю продемонстрували атлетизм і динаміку. Ніколо знає сою справу як хореограф, і танцівники не підвели його, особливо у грандіозному номері «Big D». Мурашки по шкірі. Це стосувалося і менших моментів: хореографія в «Standing On The Corner» розповіла про чотирьох героїв більше, ніж будь-які слова.

Ідеальний кастинг, режисура, вокал і танці — ця постановка точно ввійде в історію. Відтепер це новий еталон для концертних версій великих мюзиклів.

Абсолютна досконалість у жанрі музичного театру.