ביקורת: להרוג ציפור על עמדת, ברביקן תיאטר ✭✭✭✭✭

רוברט שון לאונרד כאתיקוס פינץ' ב'אל תיגע בזמיר'. צילום: מנואל הרלן אל תיגע בזמיר

תיאטרון ברביקן

30 ביוני 2015

5 כוכבים

הנער הרזה, שיער פרוע, עיניים להוטות, רובה אוויר בידו, סוקר את הנוף. אחותו הנמרצת, תוססת ומקורית, שמשדרת אנרגיה והתלהבות מכל נקבובית, גם היא משחקת ברובה אוויר שלה. אביהם סירב ללמד אותם את חוקי הרובים, אך הם עדיין רוצים לשחק. הנער כועס על אביו, אולי יותר קצת, כי הוא לא עושה מה שהאבות של הבנים האחרים עושים. זה מפריע לו.

מרחוק, יש תנועה והנער מתקשה. הוא מסתכל שוב. דאגה מתפשטת על פניו, לאורך עמוד השדרה שלו. הוא אומר לאחותו מה הוא ראה. קולו הרוגע והבטוח, שמזכיר לה את הצליל המלודי של אביהם, משדר דחיפות. היא מסתכלת לאן שהוא מסתכל. כלב משוגע צולע לעברם. הוא לא ראה או הריח אותם, אבל הנער יודע שאם הכלב ישים לב אליהם, זה יהיה רע. הוא עומד על מקומו ושולח את אחותו להביא את המבוגרים. היא מתנגדת, לא רוצה לעזוב אותו לבד, אבל אז הולכת.

הנער מפוחד, אבל עקשן. הוא צופה בקפדנות. לאט לאט, המבוגרים מגיעים. ואז, אביו והשריף, האיש עם כוכב העיר, נושאים רובה, שם. שני הגברים מסתכלים - בהחלט כלב חולה כלבת. האב מצווה על הבן לעמוד הצדה, מבקש מאיש החוק לירות בכלב, לסיים את הסכנה. אבל איש החוק רוצה שהאב, שלא היה מוכן ללמד את ילדיו על רובים, יקח את הזריקה - כי יש רק הזדמנות אחת. האב לא רוצה לעשות את זה, אבל נכנע תחת לחץ.

הוא מרגיש את כובד האחריות על כתפיו. כולם צופים בו, תלויים בו, אך במיוחד ילדיו. הוא מהסס, מכשיל, מרפה את משקפיו, זיעה פורצת מעל מצחו. הנער נראה בדרך, נראה בשפל. מבושה.

רוזי בור כסקאוט, מילו פני כדיל ובילי פרייס כמג'ם. צילום: כריסטופר אקריל.

האב לוקח את הירייה, מהר, בהחלטיות. המטרה נופלת מיד. לאב יש כוונת מושלמת. הנער מסתכל בתדהמה, משתנה לנצח, גאה עכשיו באביו, ומבין יותר את החשיבות של להיות ג'נטלמן.

זו ההפקה המדהימה בתכלית, היפהפייה לעומק והמרתקת באינטנסיביות של טימותי שיאדר ל'אל תיגע בזמיר', המוצגת כעת בתיאטרון הברביקן. זה לא כמעט מוגבל בכל דרך - זה מושלם לחלוטין בכל דרך. במונחים של סיפור סיפורים מפואר ושחקנות קבוצתית מעולה המספרת סיפור עשיר ויוצא דופן - אך פשוט בצורה נהדרת - אין מה שתיגע בהפקה הזו (לבד מ'ג'יפסי') המוצגת כיום בלונדון.

הספר המפואר של הרפר לי, שפורסם לראשונה לפני 55 שנים, עובד לבמה עם חן וסגנון על ידי כריסטופר סרג'ל. הדמויות מוצגות בבירור ובמומחיות; הדיאלוג, רובו ממילותיה של לי עצמה, חד וחסר רמז כלשהו של תווים כוזבים. כל אספקט של ההתאמה עובד. ייתכן שלא מכסה את כל הספר, כל אירוע בלתי נשכח, כל דמות בלתי נשכחת, אבל זה מספר את הגרסה של סרג'ל לסיפור הזה בזריזות נהדרת.

הבסיס של ההתאמה רואה את כל השחקנים למעט את הארבעה הראשיים קוראים קטעים מתוך הרומן של לי, המוצגים בצורת מהדורות שונות לאורך העשורים. קטעים אלה מקימים את הסצנות, מניעים את הפעולה, ומעירים על התפתחויות. אבל הם עושים יותר מזה - כל שחקן משתמש בקולו האמיתי כשהוא מקריא את הטקסט, וזה יוצר ומבסס קומונויות עם הקהל, מתייחס לניסיון הקהל עצמו בקריאה. באותה מידה, הגישה מדגישה את האוניברסליות של ליבת הרומן של לי - אנושיות, כבוד, סובלנות והבנה. וזה מזכיר לאחד את ילדותו שלו, את היותו מוקרא אליו כשהוא היה ילד.

תחושת הילדות החריפה הזו היא מרכזית לחזון ההפקה. זה משתקף בתכנון המהמם של שיאדר ושל המעצבת ג'ון באוסור: יריעות ברזל גלי מקיפות שלושה צדדים של הבמה, בגין גינה בין רב-שנתיים חלודים של חיים כפריים ואזור הבמה; רצפת לוח גיר מאפשרת להשתמש בגיר כדי לשרטט את הצורות והתחושה של המרווחים המרכזיים של העיר שבה מתגוררת משפחת פינץ'; עץ עצום שנשמע כחיים, הסמל העליון של חופש ילדות, שולט על הבמה, ענפיו חזקים, עלי העץ הירוקים מאשרים חיים בכל מקום. לאורך צדדי הבמה ישנם כיסאות, שולחנות, מיטה, אביזרים אחרים שמציגים באופן פשוט ודמוי ילד את המקומות שבהם מתרחשים האירועים המרכזיים.

קשה לדמיין תכנון מערכת טוב יותר או דרך לשחק את העיבוד המעולה הזה.

שיאדר מבטיח שהקצב לא לעולם לא משתחרר, אך אינו מחפש לעבור באף מעבר במהירות: התחושה של הקיץ הארוכים החמים של ילדות בדרום ארצות הברית היא מוחשית. כמו כן, הוא אינו נופל לרגשנות זולה - הסיפור, בגבהים ובשקיעות שלו, מסופר באופן נקי, ברקעתית, ברוגע ובחום. הדימויים הגדולים נמצאים כולם שם: אתיקוס מחוץ לבניין בית המשפט משקיף על האיש השחור המואשם, נורה אחת לצד; ילדיו ממתיקים את הזעם והכוונה של ההמון; סקאוט מתנדנדת על הצמיג; ג'ם, סקאוט ודיל מאוד להוציא את בו מהבית שלו; הירי של הכלב המשוגע; טום רובינסון המסכן מנותץ, בבית המשפט, נותן עדות; אתיקוס מחבק בחוזקה את סקאוט; ג'ם עם הזרוע השבורה, אתיקוס משמר תיקון.

הלב הרגשי של הסיפור, הדמויות החיות והאמיתיות, מונחים גלויים: הם אמיתיים, מוחשיים, והעולם שהם מאכלסים נראה אמיתי גם כן. כמעט אפשר להריח את הבישול של קלפוניה או אחד מהעוגות של מיס מודי שמקרינים תחושת ילד תמים. זהו חוויה מכלילה ביותר לעבור את המסע המרשים הזה עם הקבוצה המרשימה הזו.

בתוך צוות שבו כל אחד ואחת מופלאים, יש כמה הופעות יוצאות דופן ומוחלטות. זאקרי מומוא מפתיע, שובר לב, כתום רובינסון המואשם לשווא, עבודתו המופתית בסצנת המשפט המרכזית מעבירה חיים מלאי סבל ובוז, אלא איש בעל טוהר נפש ועדינות. כריסטופר אקריל עושה את בו רדלי לגמרי משכנע, מציאותי לגמרי, והסצנה שבה הוא מלטף בעדינות את ראשו של ג'ם הפגום היא יפיפייה. כובש בובewel ראיין פופ הוא קוקטייל אפוקליפטי של גזעי, שתיין, אכזרי, כמעט בלתי נסבל.

זאקרי מומוה כתום. צילום: יוהאן פרסון.

קוני ווקר מרשימה ברשעיותה, בדרכים שונות לגמרי, בתפקידים הכפולים של מיסיס דובוס והסטפני קרופורד הנוראה; נטליה גריידי היא כל משובה עממית ונעימות כשכנה החביבה, מיס מודי, ובליסהון ריינולדס מוצאת בדיוק את השילוב המושלם של זעם ואהבה אימהית כקלפוניה, האישה שמחזיקה את משפחת פינץ' יחד.

שלושת הילדים היו מדהימים: רוזי בור, ללא דופי כסקאוט האמיצה, הסקרנית והנמרצת, בילי פרייס, תערובת של רגש מתבגר וראשוניות גברית עולה, הוא ג'ם נהדר ומדויק; ומילו פני הופך את דיל למקסים ומתורגל להפליא. הם שלישייה נהדרת, מלאי אנרגיה וכשרון.

בצדק גמור, עם זאת, הלב הפועם והמצפון המקיף של ההצגה נמצא בידיים המובילת של רוברט שון ליאונרד, שמביא אינטנסיביות וכובד לתפקיד של אתיקוס שאין לא ניתן להכותו. אב בעדינות קשוח, מגן ללא חת על החוק והאמת, סנגור מרשים ואיש ישר, ליאונרד הופך את אתיקוס לשלמות, עם חליפה של שלוש חלקים קצת ממוטמת. זו הופעה קסומה שהופכת את עבודתו של כל חבר צוות אחר להרבה יותר קלה.

נעמי סייד ופולי בנט מספקות תנועה מצוינת, המוזיקה המקורית של פיל קינג מועברת ברוח נוגעת ללב ומעניקה אותה מסירה מפלאה. אוליבר פנוויק מאיר כל דבר לסטנדרטים המופלאים שלו: מרהיב. הירח המלא במיוחד מדהים. עיצוב הקול של איאן דיקינסון ללא דופי.

אין פה שום דבר שלא לאהוב וכל מי שלא בעל לב קשיח יתעורר בדמעות באחת או יותר נקודות ערב. זו הדרמה הטובה ביותר בלונדון. היא אמורה להיות צפייה חובה לכל ילד בגיל בית ספר. היא אמורה לעבור לווסט אנד ואז לברודוויי ולהציג לעונות.

זה מושלם בכל דרך.

'אל תיגע בזמיר' רץ עד 25 ביולי 2015 בתיאטרון ברביקן