РЕЦЕНЗІЯ: «Убити пересмішника», Барбікан-центр ✭✭✭✭✭

Роберт Шон Леонард у ролі Аттікуса Фінча у виставі «Убити пересмішника». Фото: Мануель Гарлан Убити пересмішника

Театр Барбікан

30 червня 2015 року

5 зірок

Худорлявий хлопчик із розпатланим волоссям, допитливим поглядом та пневматичною рушницею в руках оглядає околиці. Його спритна сестра — справжнє дівчисько-шибеник, чия енергія та ентузіазм б’ють через край — теж бавиться зі своєю зброєю. Батько відмовився вчити їх стріляти, та вони все одно хочуть гратися. Хлопчик трохи — а може й ні — ображений на батька, бо той не робить того, що батьки інших хлопців. Це його зачіпає.

Вдалині помітно рух, і хлопець напружується. Він придивляється знову. Тривога проступає на його обличчі, пробігає по спині. Він розповідає сестрі про побачене. Його спокійний, впевнений голос, що нагадує їй медовий тембр їхнього батька, звучить напрочуд серйозно. Вона дивиться туди ж, куди й він. До них накульгує скажений пес. Тварина ще не помітила і не відчула їх, але хлопець розуміє: якщо це станеться, бути біді. Не відступаючи ні на крок, він відправляє сестру за дорослими. Вона пручається, не бажаючи залишати його самого, але зрештою біжить.

Малий наляканий, але впертий. Він пильно спостерігає. Поволі сходяться дорослі. Нарешті з’являється батько разом із шерифом — чоловіком із зіркою та гвинтівкою у руках. Обоє дивляться: точно, скажений пес. Батько наказує синові відійти і просить представника закону стріляти, щоб покласти край небезпеці. Але шериф наполягає, щоб постріл зробив саме батько хлопця — той самий, що не хотів вчити дітей поводитися з рушницею. Адже шанс буде лише один. Батько вагається, але під тиском погоджується.

Він відчуває величезний тягар відповідальності. Всі дивляться на нього, покладаються на нього, а особливо — його діти. Він мить зволікає, ніяковіє, у нього падають окуляри, а по чолу стікає піт. Хлопець виглядає пригніченим, ніби поменшав на очах. Йому соромно.

Розі Бур у ролі Скаут, Майло Панні у ролі Ділла та Білл Прайс у ролі Джема. Фото: Крістофер Акрілл.

Батько стріляє — швидко і впевнено. Ціль падає миттєво. У батька бездоганна влучність. Хлопець дивиться із захватом, він назавжди змінився: тепер він пишається батьком і краще розуміє, що означає бути справжнім джентльменом.

Це абсолютно приголомшлива, неймовірно красива та напружена постановка Тімоті Шидера «Убити пересмішника», що зараз іде в театрі Барбікан. Вона не просто «майже ідеальна» — вона досконала в усьому. З точки зору майстерності оповіді та чудової ансамблевої гри, що так натхненно передає цю глибоку, резонансну, але при цьому вишукано просту історію, у Лондоні зараз немає нічого, що могло б зрівнятися з цією виставою (хіба що «Циганка»).

Блискучий роман Гарпер Лі, вперше опублікований 55 років тому, був адаптований для сцени Крістофером Сергелом з великою витонченістю та смаком. Характери персонажів прописані чітко й майстерно; діалоги, значна частина яких — прямі цитати Лі, гострі й позбавлені жодної фальшивої ноти. Кожен аспект адаптації працює бездоганно. Можливо, сюди й не увійшла кожна сторінка книги чи кожен другорядний персонаж, але версія Сергела передана з неперевершеним хистом.

Наріжним каменем адаптації стало те, що майже всі актори, окрім чотирьох головних, читають уривки з роману Лі, тримаючи в руках різні видання книги за останні десятиліття. Ці уривки змальовують сцени, штовхають дію вперед та коментують події. Але це не просто читання — кожен актор використовує свій природний голос, що створює особливий зв’язок із глядачем, апелюючи до нашого власного досвіду читання. Такий підхід підкреслює універсальність головних тем роману — людяності, гідності, толерантності та розуміння. І це нагадує кожному про власне дитинство, коли нам читали вголос.

Це гостре відчуття дитинства є центральним у концепції вистави. Воно відображене в захопливому дизайні Шидера та сценографа Джона Баусора: листи гофрованого заліза оточують сцену з трьох сторін, сад розташований між символами сільського життя та ігровим майданчиком; підлога, стилізована під класну дошку, дозволяє крейдою окреслювати контури містечка, де живуть Фінчі. Величезне дерево — головний символ дитячої свободи — домінує на сцені, його міцні гілки та зелене листя життєствердно проголошують силу життя. По краях сцени розставлені стільці, столи, ліжко — реквізит, який просто, по-дитячому, позначає місця ключових подій.

Важко уявити кращу сценографію чи кращий спосіб втілення цієї видатної адаптації.

Шидер стежить, щоб темп ніколи не вповільнювався, але й не проскакує жодного важливого моменту: відчуття довгих спекотних літніх днів американського Півдня майже фізичне. Він не опускається до дешевої сентиментальності — історія з її злетами та падіннями розповідається чисто, проникливо, спокійно та з великою теплотою. Усі знакові образи на місці: Аттікус біля будівлі суду охороняє обвинуваченого темношкірого чоловіка, лише одна лампочка поруч; діти, які втихомирюють розлючений натовп лінчувальників; Скаут, що гойдається на шині; Джем, Скаут і Ділл, які мріють виманити Страхопуда з дому; вбивство скаженого пса; нещасний Том Робінсон, зломлений, коли дає свідчення в суді; Аттікус, що міцно обіймає Скаут; Джем зі зламаною рукою та Аттікус, що сидить біля його ліжка.

Емоційне серце історії, яскраві та щирі персонажі, розкриті повністю: вони справжні, відчутні, і світ, у якому вони живуть, здається реальним. Ви майже відчуваєте аромат страв Кальпурнії або одного з пирогів місіс Моді. Це неймовірно захопливий досвід — пройти цей шлях разом із таким видатним акторським складом.

У постановці, де кожен актор винятковий, є кілька справді феноменальних робіт. Заккарі Момо грає фальшиво звинуваченого Тома Робінсона настільки проникливо, що серце крається; його гра в ключовій сцені суду передає роки принижень, але водночас демонструє лагідну, чисту душу людини, здатну на прощення. Крістофер Акрілл робить образ Страхопуда Редлі абсолютно переконливим, а сцена, де він ніжно гладить по голові пораненого Джема, витримана бездоганно. Раян Поуп у ролі Боба Юелла — це вибухова суміш расизму, пияцтва та агресії, втілена майже лякаюче реалістично.

Заккарі Момо у ролі Тома. Фото: Йохан Перссон.

Конні Вокер блискуче огидна у двох абсолютно різних ролях — місіс Дюбоз та жахливої Стефані Кроуфорд; Наталі Грейді випромінює домашню доброзичливість як сусідка місіс Моді, а Сюзан Лоусон-Рейнольдс знаходить ідеальний баланс між суворістю та материнською любов’ю у ролі Кальпурнії, жінки, яка тримає на собі всю родину Фінчів.

Трійка дітей була просто неймовірною: Розі Бур бездоганна в ролі вольової, допитливої та хороброї Скаут; Біллі Прайс чудово передав стан підлітка на порозі дорослішання в образі Джема; а Майло Панні зробив Ділла надзвичайно чарівним та веселим. Це чудове тріо, сповнене енергії та таланту.

Проте, і це цілком заслужено, серцем і совістю всієї вистави є Роберт Шон Леонард. Він привносить у роль Аттікуса таку глибину та гідність, яку неможливо перевершити. Батько, що поєднує ніжність із суворістю, безстрашний захисник закону та правди, видатний адвокат і просто скромна, чесна людина — Фінч у виконанні Леонарда ідеальний, аж до дрібниць у його трохи пом’ятому костюмі-трійці. Це магічна гра, завдяки якій робота інших акторів виглядає ще органічнішою.

Наомі Саїд та Поллі Беннетт забезпечили чудову пластику, оригінальна музика Філа Кінга заворожує своєю атмосферою, а його виконання — неперевершене. Олівер Фенвік вибудував світло за своїми звичними високими стандартами: це просто розкішно. Повний місяць виглядає особливо казково. Звуковий дизайн Іана Дікінсона також на висоті.

Тут немає до чого придратися, і навіть найсуворіші глядачі не втримають сліз у певні моменти вечора. Наразі це найкраща драма, яку можна побачити в Лондоні. Вона має стати обов’язковою для перегляду кожній дитині шкільного віку. Ця вистава заслуговує на перенесення у Вест-Енд, а потім на Бродвей, де вона має йти сезонами.

Вона ідеальна в кожній ноті.

Вистава «Убити пересмішника» триватиме до 25 липня 2015 року в театрі Барбікан