GIOVEDÌ NOSTALGIA: Stuart Vincent

Questa settimana, per Throwback Thursday, abbiamo parlato con Stuart Vincent della sua carriera e della sua partecipazione all’adattamento teatrale de Il cacciatore di aquiloni.

1) Qual è stato il primo spettacolo in assoluto che hai fatto da bambino e cosa ti ha portato nel mondo del teatro?

Il primo spettacolo che ho fatto è stato un panto intitolato “Dr Jekyll and Mr Hyde: Make mine a Double” con i Woodhouse Players. Interpretavo Jack, il ragazzino esuberante che finisce per salvare la situazione! Quello che mi ha fatto entrare nel mondo del teatro è stata la mia prima lezione di teatro alle superiori: giocavamo, facevamo movimento, improvvisazione e, quando la lezione è finita, non vedevo l’ora di tornare la settimana dopo!

2) Qual è la tua routine ogni sera per entrare nel personaggio prima di uno spettacolo?

Per il mio personaggio principale, Zaman, ne Il cacciatore di aquiloni, di solito indosso il costume e trovo un angolo tra le quinte dove sedermi. La sua scena è molto tesa ed emotiva, quindi uso quel tempo per chiudere gli occhi e respirare. Poco prima di entrare in scena, metto l’ultimo pezzo del costume, cioè gli occhiali: è in quel momento che mi sento pronto.

3) Com’è stato il processo di prove per Il cacciatore di aquiloni, visto che il libro è stato così amato? Si discosta molto dal romanzo e c’era pressione per restare “in linea” con le aspettative dei fan?

Il periodo di prove è stato divertentissimo! Nei primi due giorni abbiamo sperimentato con diversi strumenti che avremmo usato nello spettacolo. Come lo Schwirrbogen, che serve a creare rumori di vento, o le campane tibetane, usate nei momenti più tesi. Abbiamo anche giocato con gli aquiloni e con come farli volare: è stato incredibile!  Abbiamo inoltre imparato la storia dell’Afghanistan e com’era all’inizio degli anni ’70, prima dell’invasione. Lo spettacolo non si discosta molto dal libro perché Matthew Spangler (drammaturgo) lo voleva letteralmente dalla pagina al palcoscenico: Amir narra e allo stesso tempo entra nelle scene.

4) Raccontaci uno dei tuoi ricordi migliori/più divertenti in tournée con Il cacciatore di aquiloni.

Uno dei ricordi migliori finora, per me, è stato quando ci siamo esibiti a Dubai, all’Opera House: è stata un’esperienza fantastica essere lì, ed è stata accolta benissimo da tutti, con standing ovation. Dubai è un posto davvero incredibile in cui trovarsi!

5) Come sei riuscito a restare creativo durante il lockdown?

Ci sono riuscito (anche se mi è mancata la palestra!). Ho ripreso a ballare: ultimamente la maggior parte del lavoro che facevo era più incentrata sulla recitazione, quindi ho usato questo periodo per tornare a muovermi. Molti miei amici hanno seguito lezioni online, ed è stato bellissimo farle; all’inizio è stato tosto, non lo nego! Inoltre mi ha dato l’occasione di tornare alla coreografia. Un mio amico, Kayi Ushi, mi ha chiesto di coreografare un pezzo su di lui che canta “Stand By Me” come parte del movimento Black Lives Matter: è stato un assoluto onore.

6) Quali tre cose troviamo sempre nel tuo camerino? Tipo portafortuna… cose che ti aiutano in scena… M&M’s blu… Caffè, frutta e musica. C’è un video su YouTube che ho salvato: una compilation di discorsi motivazionali che ascolto prima di un’audizione o prima di entrare in scena.7) Qual è il tuo testo teatrale preferito che hai letto di recente? Gli ultimi giorni di Giuda Iscariota, un testo straordinario!!! 8) Se la tua vita fosse uno spettacolo teatrale, come si chiamerebbe e perché?

Penso che si chiamerebbe “Just Get On With It!!!” Ahah! Sono una persona molto impaziente: non mi piace stare a parlare delle cose, voglio solo farle! Inoltre, se le cose non vanno come vorrei (tipo una parte che desideravo) ci resto male, e questo è un vero punto debole, perché nell’ambiente non tutto andrà come vuoi; non è colpa tua, è semplicemente così. Quindi devi solo respirare, lasciar andare e andare avanti!

9) Quali sono, per te, le principali differenze tra lavorare nel cinema e in teatro? Hai una preferenza?

Per me, in teatro reciti per un pubblico, quindi i movimenti devono essere più ampi perché anche chi è in fondo possa vedere. Nel cinema, l’unico pubblico che hai è la camera; e in un certo senso è più dettagliato e specifico, perché la camera coglie TUTTO!!! Un mio insegnante diceva: “È tutto negli occhi”. Nel cinema si può dire tantissimo attraverso lo sguardo di una persona, ed è una cosa in cui credo davvero. Amo leggermente di più il teatro: essere dal vivo, nel momento, sotto le luci, davanti a un pubblico, è qualcosa che custodirò sempre. Il teatro è il mio bambino.

10) Se potessi dare un consiglio al te più giovane che stava appena iniziando nel settore, quale sarebbe?

Tieni il punto, lavora sodo, sii paziente e non concentrarti sul percorso di nessuno se non sul tuo!