회상 목요일: 스튜어트 빈센트

이번 주 ‘Throwback Thursday’에서는 스튜어트 빈센트(Stuart Vincent)와 그의 커리어, 그리고 『연을 쫓는 아이(The Kite Runner)』의 무대 각색 작품에 참여한 경험에 대해 이야기를 나눴습니다.

1) 어릴 때 처음 무대에 섰던 공연은 무엇이었나요? 또 어떤 계기로 연극 세계에 들어서게 됐나요?

제가 처음으로 출연한 작품은 Woodhouse Players와 함께한 판토(panto) 공연 ‘Dr Jekyll and Mr Hyde: Make mine a Double’이었어요. 저는 결국 모두를 구해내는, 활기 넘치는 꼬마 ‘잭(Jack)’ 역을 맡았죠! 제가 연극에 빠져들게 된 계기는 고등학교에서 처음 들은 드라마 수업이었어요. 게임도 하고, 움직임 훈련도 하고, 즉흥연기도 했는데 수업이 끝나자마자 “다음 주에 또 언제 하지?” 하고 기다려질 정도였거든요!

2) 매일 공연에서 캐릭터에 몰입하기 위한 본인만의 루틴이 있나요?

『연을 쫓는 아이』에서 제가 맡은 주된 캐릭터 자만(Zaman)으로 들어가기 위해, 보통 의상을 갖춰 입고 무대 뒤(윙)에서 앉아 있을 곳을 찾아요. 자만의 장면은 긴장감도 크고 감정도 많이 쓰는 편이라, 그 시간에 눈을 감고 호흡을 가다듬습니다. 무대에 올라가기 직전에 마지막으로 안경을 쓰는데, 그 순간이 되면 “이제 준비됐다”는 느낌이 들어요.

3) 워낙 사랑받은 베스트셀러를 바탕으로 한 『연을 쫓는 아이』 리허설 과정은 어땠나요? 원작과 많이 다른가요? 팬들에게 ‘원작의 결’을 지켜야 한다는 압박도 있었나요?

리허설 과정은 정말 즐거웠어요! 처음 며칠은 공연에서 사용할 다양한 악기를 이것저것 실험해 봤거든요. 예를 들면 바람 소리를 만들 때 쓰는 슈비어보겐(Schwirrbogen)이나, 긴장감 있는 순간에 사용한 싱잉볼 같은 것들이요. 연(kite)도 가지고 놀면서 “어떻게 하면 무대에서 잘 날게 만들까”를 연구했는데, 그게 또 정말 멋졌습니다!  그리고 1970년대 초반, 침공 이전의 아프가니스탄이 어떤 곳이었는지 역사도 함께 배웠고요. 이 연극은 원작과 크게 다르지 않아요. 극작가 매튜 스팽글러(Matthew Spangler)가 정말 ‘책의 페이지에서 무대까지’ 그대로 옮기길 원했거든요. 아미르(Amir)가 내레이션을 하면서 장면 속으로 뛰어들어가기도 하고요.

4) 『연을 쫓는 아이』 투어 중 가장 좋았던/웃겼던 추억 하나만 들려주실래요?

지금까지 제게 가장 인상적인 순간 중 하나는 두바이 오페라 하우스에서 공연했을 때예요. 그곳에 가서 공연하는 것 자체가 대단한 경험이었고, 관객분들도 기립박수로 정말 뜨겁게 반응해 주셨죠. 두바이는 머무는 것만으로도 놀라운 곳이었어요!

5) 록다운 기간에는 어떻게 창의성을 유지했나요?

나름대로요(헬스장 못 간 건 정말 아쉬웠지만요!). 다시 춤을 시작했어요. 최근엔 연기 중심의 일을 많이 해와서, 이 시간을 이용해 몸을 다시 움직이는 데 집중했죠. 제 친구들 중엔 온라인 클래스를 하는 사람이 많았는데, 함께해 보니 정말 좋더라고요. 처음엔 솔직히 쉽지 않았어요! 또 안무로 다시 돌아갈 기회도 됐습니다. 제 친구 카이 유시(Kayi Ushi)가 ‘Black Lives Matter’ 운동의 일환으로 ‘Stand By Me’를 부르는 영상에 맞춰 안무를 부탁했는데, 그 작업을 맡게 된 건 정말 큰 영광이었어요.

6) 분장실에서 늘 찾을 수 있는 세 가지는 무엇인가요? 예: 행운의 부적…무대에서 도움이 되는 것…파란 m&ms…커피, 과일, 그리고 음악이에요. 오디션 전이나 무대에 오르기 전에 틀어두는 ‘동기부여 연설 모음’ 유튜브 영상도 저장해 두고요.7) 최근에 읽은 희곡 중 가장 좋아하는 작품은 무엇인가요? 『The Last Days of Judas Escariot』, 정말 훌륭한 작품이에요!!! 8) 만약 당신의 인생이 무대 작품이라면 제목은 무엇이고, 그 이유는 무엇인가요?

제목은 아마 “그냥 해버려!!!(Just Get On With It!!!)”일 거예요. 하하! 저는 성격이 꽤 성급한 편이라, 뭔가를 길게 말하기보다 그냥 해버리고 싶거든요! 그리고 일이 제 뜻대로 안 되면(예를 들면 꼭 하고 싶던 배역을 못 따면) 감정적으로 흔들리기도 해요. 그런데 그게 치명적인 단점인 게, 이 업계에서는 모든 일이 내 마음대로 흘러가진 않거든요. 그건 내가 잘못해서가 아니라, 그냥 그런 경우가 많아요. 그러니 숨을 고르고, 내려놓고, 그냥 계속 해나가야죠!

9) 영화와 연극에서 일할 때 가장 큰 차이점은 무엇인가요? 선호하는 쪽이 있나요?

저에게 연극은 관객을 향해 연기하는 일이에요. 그래서 뒤쪽 좌석에 계신 분들도 볼 수 있도록 동작이 더 커야 하죠. 반면 영화에서는 유일한 관객이 카메라예요. 그리고 어떤 면에선 훨씬 더 디테일하고 구체적이죠. 카메라는 EVERYTHING!!! 전부 다 잡아내니까요. 제 선생님 중 한 분이 “연기는 눈에 다 있다(It’s all in the eyes)”라고 하셨는데, 영화에서는 눈빛만으로도 정말 많은 것을 말할 수 있다고 저는 확실히 믿어요. 그래도 저는 연극을 조금 더 사랑해요. 조명 아래, 관객 앞에서 ‘지금 이 순간’ 라이브로 존재한다는 감각은 늘 소중하거든요. 연극은 제 아기 같은 존재예요.

10) 이제 막 업계에 발을 들인 어린 시절의 자신에게 조언을 해준다면, 뭐라고 말해주고 싶나요?

자신의 신념을 지키고, 열심히 일하고, 인내심을 갖고, 무엇보다 다른 사람의 여정이 아니라 오직 내 여정에만 집중하라고 말해주고 싶어요!