レビュー: Jest End、ウォータールー・イースト・シアター ✭✭✭✭

Jest End

ウォータールー・イースト・シアター

2016年12月1日

星4つ

チケットを予約 チケット特典：BritishTheatre.com購読者は全席種10％オフ。コード「WET10」を使ってオンライン予約 2015年に完売となった上演を経て、ミュージカル・シアターへの痛快な風刺劇Jest Endが、内容を一新したアップデート版としてウォータールー・イーストに帰ってきた。おなじみのミュージカルを片っ端から取り上げ、愛情たっぷりに（しかし容赦なく）バラバラにしてみせる。4人の出演者が2時間で合計29曲を怒涛の勢いで駆け抜け、目まぐるしい早替えもこなしながら、ウエストエンドの“笑える側面”をめぐる特急ツアーへと連れていく。作・演出・プロデュースを担うギャリー・レイクの発案によるJest Endは、まさに「出演者による、出演者のための」ショーだ。今年の版は主に2つの軸――セレブ起用とキャメロン・マッキントッシュへの恨み節――で展開される。これらのテーマは何度も登場し、確かにとても可笑しいのだが、2016年ほど奇妙でネタに事欠かない年なら、もう少し別の題材も見たかったというのが正直なところ。とはいえ、時事性がないわけではない。リージェンツ・パークのジーザス・クライスト・スーパースターや、ゲイリー・バーロウのThe Girlsを巧みに料理したパロディも用意されている。さらには、まだ開幕前のハミルトンでさえ、検証の目から逃れられない。

レイクの歌詞は切れ味抜群で、とにかくウィットに富む。風刺は一歩間違えると意地悪になりかねないが、今年の版は一、二度だけその境界線に近づき、少し着地がぎこちないジョークもある。それでも、レ・ミゼラブルやジョン・バロウマンの見事な“いじり”は大いにウケており、終盤のHalf a Sixpenceパロディは完全に腹筋崩壊ものだ。薄汚れた地下鉄の駅（「mind the gags＝ジョークにご注意」をもじった注意書き付き）を思わせる簡素な舞台美術のおかげで、ナンバーからナンバーへの切り替えが俊敏に進み、テンポも熱量も落ちない。どのジョークも引っ張りすぎず、むしろ短い小ネタほど光る。Jest Endが最も輝くのは、理屈抜きのバカバカしさを全力で楽しむ瞬間だ。用済みの小道具が無造作に舞台袖へ投げ捨てられてドカンと音を立て、オペラ座の怪人はバットマンの衣装に白手袋とスケートボードで即席に組み立てられ、冒頭のライオン・キングネタはついには完全なカオスへと転落していく。

4人の出演者は全員がよく働き、そして抜群のチームワークを見せる。ブロンテ・バーブは『マチルダ』からフランキー・ヴァリまで、あらゆる役を単なる誇張に留めずに押し広げ、ジェマ・アレクサンダーは、舞台よりSNSでの成功に恵まれている女優の、やたらと上機嫌で#humble（謙虚）#blessed（感謝）な独り言を、思わず「いるいる」と頷いてしまうほどリアルに体現する。アダム・ベイリーは、ジャベール、トランチブル校長、さらにはアーサー・キップス系の人物まで、幅広い物まねを寸分違わぬ精度で決め、ダニエル・バックリーは、さんざん槍玉に挙げられるマッキントッシュ役で見事な存在感を放つ。

プログラム冒頭でレイクは「Luvvies（芝居バカ）、Wendy’s、そしてDapper Dandies（洒落者）」を歓迎すると書いているが、狙っている観客層は明白だ。演劇初心者向けの要素はほとんどない――しかし、そもそもそういう作品ではない。ミュージカル・シアターの知識がほんの少しでもある人なら、Jest Endはロンドン演劇の「好きなところも嫌いなところも」丸ごと笑い飛ばせる、とびきり愉快な一本になるだろう。冬の憂鬱を吹き飛ばす、劇場好きにとっての鉄板のご褒美。Jest Endは気持ちよく笑える時間を、惜しみなく届けてくれる。

2016年12月18日まで

『Jest End』のチケットを予約