CRÍTICA: Jest End, Teatro Waterloo East ✭✭✭✭

Jest End

Waterloo East Theatre

1 de dezembro de 2016

Quatro estrelas

Comprar bilhetes Oferta de bilhetes: assinantes do BritishTheatre.com têm 10% de desconto em todos os preços — RESERVE ONLINE com o código WET10 Depois de uma temporada esgotada em 2015, a sátira ao teatro musical Jest End regressa ao Waterloo East com um espetáculo novo e atualizado que pega em todos os musicais que conhece e adora — e desfaz tudo em pedaços. Um total impressionante de 29 canções é debitado em duas horas por quatro intérpretes, que ainda têm de enfrentar incontáveis trocas rápidas de figurino, numa visita-relâmpago ao lado mais divertido do West End. Ideia original do escritor/encenador/produtor Garry Lake, Jest End é, claramente, um espetáculo feito por intérpretes, para intérpretes. A proposta deste ano parece ter dois eixos principais — o casting de celebridades e uma vendeta contra Cameron Mackintosh. Estes temas regressam várias vezes ao longo do espetáculo e, embora sejam muito engraçados, fiquei a desejar mais alguns assuntos; com um ano tão absurdo como 2016, matéria-prima não faltava. Isto não quer dizer que o espetáculo não esteja atual: há sátiras muito bem construídas de Jesus Christ Superstar, no Regent’s Park, e de The Girls, de Gary Barlow. Até o ainda por estrear Hamilton não escapa ao escrutínio.

As letras de Lake são afiadas e muito espirituosas. Com a sátira, há sempre o risco de se tornar cruel, e o espetáculo deste ano roça isso uma ou duas vezes, com um par de piadas que caem de forma um pouco desconfortável. Ainda assim, as paródias engenhosamente criadas de Les Mis e de John Barrowman são muito bem recebidas, e a paródia final de Half a Sixpence é absolutamente hilariante. Um palco bastante despido, pensado para parecer uma paragem de metro meio esfarrapada (com o aviso para ‘ter atenção às piadas’) permite transições rápidas de número para número, mantendo o ritmo vivo e as gargalhadas a rolar. Nenhuma piada se prolonga demais e, na verdade, algumas das mais breves são as melhores do espetáculo. Onde Jest End mais triunfa é quando se deixa entregar à pura parvoíce. Adereços que já cumpriram a sua função são atirados distraidamente para fora de cena com estrondo; o Fantasma da Ópera é improvisado num instante com um fato de Batman, uma luva branca e um skate; e a abordagem de abertura a The Lion King descamba num caos total.

Os quatro intérpretes trabalham imenso e funcionam muito bem em conjunto. Bronte Barbe leva cada papel — de Matilda a Frankie Valli — para além da caricatura, e Jemma Alexander é demasiado reconhecível como as divagações excessivamente animadinhas, #humble, #blessed, de uma atriz com mais sorte nas redes sociais do que em palco. Adam Bailey é irrepreensível na sua gama de imitações, incluindo Javert, Miss Trunchbull e uma figura à la Arthur Kipps, e Daniel Buckley está soberbo como o tão maltratado Mackintosh.

As notas de abertura do programa, escritas por Lake, dão as boas-vindas a ‘Luvvies, Wendy’s and Dapper Dandies’, e não há dúvidas sobre quem é o público-alvo. Há muito pouco aqui para novatos de teatro — mas também não era suposto — e, para quem tenha uma pitada de conhecimento de teatro musical, Jest End é uma visão hilariantemente certeira sobre tudo o que adoramos e detestamos no teatro londrino. Um prazer garantido para gente de teatro para iluminar o inverno, Jest End oferece gargalhadas fáceis em abundância.

Em cena até 18 de dezembro de 2016

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