评论：Jest End，滑铁卢东剧院 ✭✭✭✭

Jest End

滑铁卢东剧院

2016年12月1日

四星

订票 票务优惠：BritishTheatre.com 订阅用户所有票价立减 10%——在线订票时输入代码 WET10 继2015年一票难求的演出之后，音乐剧讽刺秀Jest End带着全新升级版本回到滑铁卢东剧院——把你熟悉并喜爱的各类音乐剧统统“拆开重装”，再毫不留情地调侃一番。四位演员在两小时内连珠炮般演绎足足29首歌曲，同时还要应付数不清的快速换装，带观众来一趟穿梭伦敦西区“好笑一面”的疾驰之旅。这部作品由编剧/导演/制作人加里·莱克（Garry Lake）一手打造，Jest End几乎可以说是“演员为演员而做”的演出。今年的版本似乎围绕两条主线——名人卡司与“针对”卡梅伦·麦金托什（Cameron Mackintosh）的吐槽。两大主题在全剧多次出现，虽然确实很好笑，但我还是希望能多覆盖一些话题：荒诞程度堪比2016年的一年，素材理应多得很。这并不是说演出不够“应景”——摄政公园的Jesus Christ Superstar以及加里·巴洛（Gary Barlow）的The Girls都被改编成了相当到位的讽刺段落。甚至连尚未开演的Hamilton也没能逃过“检阅”。

莱克的歌词锋利又机智。讽刺作品总有一个风险：一不小心就会变得刻薄；今年的演出有一两处确实擦边，某些笑点落地略显尴尬。不过，对Les Mis以及约翰·巴罗曼（John Barrowman）的巧妙“恶搞”非常受欢迎，而对Half a Sixpence的终场大段戏仿更是笑到失控。舞台布景相当简洁，被设计成一个破旧的地铁站（还贴心写着“当心笑点”），让各个曲目之间能迅速切换，节奏始终热闹、笑声不断。没有一个笑点拖沓过头，事实上，有些最短的包袱反而最精彩。Jest End最出彩之处，在于它敢于沉浸在纯粹的胡闹里：用完的道具被若无其事地一把抛向台侧，伴随“哐当”一声；歌剧里的“魅影”则用蝙蝠侠装、白手套和滑板迅速拼凑出来；开场对The Lion King的改编更是一路失控，彻底乱成一锅粥。

四位演员都非常卖力，而且配合默契。布朗特·巴布（Bronte Barbe）把每个角色——从玛蒂尔达到弗兰基·瓦利（Frankie Valli）——都推得远超脸谱化；杰玛·亚历山大（Jemma Alexander）则把一个“过分元气”、满口 #humble、#blessed 的女演员演得太像了——社交媒体上比舞台上更顺风顺水的那种。亚当·贝利（Adam Bailey）的模仿惟妙惟肖，涵盖沙威（Javert）、特朗奇布尔小姐（Miss Trunchbull）以及一种“亚瑟·基普斯（Arthur Kipps）式”的人物；丹尼尔·巴克利（Daniel Buckley）饰演常被“黑”的麦金托什也相当出色。

节目册开头，莱克向“戏剧圈人士、温迪们以及讲究的花花公子们”致意——目标观众是谁，一目了然。对戏剧新手而言，这里能懂的可能不多；但它本来也不是为入门观众准备的。对于稍微懂一点音乐剧的人来说，Jest End就是一面哈哈大笑的镜子，照见我们对伦敦剧场既爱又恨的一切。作为让寒冬都亮堂起来的“剧场人安心之选”，Jest End用毫不费力的笑点管够。

演出至2016年12月18日

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