レビュー: マリア・マーテンのバラード、ニュー・ウォルジー・シアター ✭✭✭✭✭

ポール・T・デイヴィスが、ニュ―・ウォルジー・シアター（イプスウィッチ）で上演されたベス・フリントフの戯曲『The Ballad of Maria Marten』をレビュー。

『The Ballad of Maria Marten』キャスト一同。写真：マイク・クワズニアク 『The Ballad of Maria Marten』

ニュ―・ウォルジー・シアター（イプスウィッチ）

2022年3月19日

★5

『The Ballad of Maria Marten』ツアー情報

ミュージック・ホール全盛期にはメロドラマとして名を馳せた「マリア・マーテン／赤い納屋の殺人（Maria Marten or Murder in the Red Barn）」は、扇情的な犯罪スリラーの王道要素をすべて備えた物語だ。1827年の夏、マリアは“赤い納屋”で恋人を待つ。駆け落ちして新しい人生を始めるつもりだった。しかし1年後、必死に探し続けた継母によって彼女の遺体が発見される。ベス・フリントフの力強く、並外れて見事な戯曲では、マリアは再び声を取り戻し、彼女自身の視点から、そして冬を越すことさえ困難な貧しい田園地帯で生き延びようとあがいた女性たちの視点から物語が語られる。ハル・チェンバーズの演出は独創的で骨太。非の打ちどころのないアンサンブルが、土地の空気、時代、そして物語を鮮烈で忘れがたい生命として立ち上げる。まさにイースタン・アングルズの真骨頂であり、彼らが“イースト・アングリアの語り部”としての評価をさらに確かなものにする一本だ。

『The Ballad of Maria Marten』キャスト一同。写真：マイク・クワズニアク

マリア役のエリザベス・クレイラーが圧巻だ。彼女は強さと優しさ、愛情を湛え、マリアと友人たちが属する秘密結社「ハザード・クラブ」の一員として生きる。彼女はまず“幽霊”として観客に語りかけ、そこから文字どおりマリアを舞台上に蘇らせ、屈託のない子ども時代から、世話をする側へ、母となり、子どもを失う喪失を経て、彼女の人格や精神を蝕んでいく愛へと至る軌跡を丁寧に描き出す。胸を打つ造形であり、痛ましい旅路が巧みで繊細に扱われることで、いっそう強い余韻を残す。アン・マーテン役のサラ・ゴダードは、貧しい農村生活の厳しさを前面に押し出しつつ、愛に溢れ真実を求める人物像を立ち上げる。フィービー役のジェシカ・ダイヴスは静かな断罪を滲ませ、村の不承認を映し出す。ホノラ・カメンはサラ役で社会的な制約に挑み、続いてレディ・クック役では階級制度を補強する——マリアが身分違いの結婚で階層を抜け出すことは決してないのだ。ベサン・ナッシュとスージー・バレットのクロスジェンダーも見事で、ナッシュはマリアを気にかけながらも身分が上のピーター・マシューズを、バレットは不気味なほど生々しいトマス・コーダーを演じる。彼は彼女の殺人者ウィリアム・コーダーの“前段”として立ち現れる。

『The Ballad of Maria Marten』キャスト一同。写真：マイク・クワズニアク

このプロダクションには、天才的と呼びたくなる要素がいくつもある。ルーク・ポッターの音楽は、女性同士の友情、優しさ、苦闘、笑いを讃え、音楽そのものが一つの登場人物として機能する。レベッカ・ランデルによるムーヴメントは、舞台にエネルギーと連帯をもたらし、マリアのスカートが擦れる音は彼女の精神状態を映すだけでなく、田園の過酷な重労働までも想起させる。何より強烈なのは、ウィリアム・コーダーが舞台上に“表象”として現れないことだ。そのため私たちは、時代を超えて女性を殺す男たちの顔を彼に投影する——現代のメトロポリタン警察の警官に至るまで。強烈だが、同時にどこか不思議な高揚感もある。生き残った女性たちが、亡き友に力と声を与えるために“古い赤い納屋”に火を放つからだ。これはサフォークというローカルな舞台設定を超えて響く警鐘であり、見逃してはならない一作である。

『The Ballad of Maria Marten』ツアーは続く。ツアー日程の全詳細はこちら。