レビュー：「ザ・シェイプ・オブ・ペイン」サマーホール、エディンバラ・フェスティバル ✭✭✭✭

痛みのかたち

サマーホール（エディンバラ・フリンジ）

★★★★☆

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明確な原因が見当たらない慢性疼痛の体験を、どう伝えればいいのだろう？ 言葉だけでは足りない。けれど『痛みのかたち』で、作・共同クリエイションのレイチェル・バッグショーとクリス・ソープは、描写や比喩（直喩・隠喩）にとどまらず、音・光・色彩を織り交ぜた手法で、それを伝えようと試みる。

一人芝居の土台にあるのは、レイチェル自身が抱えてきた複合性局所疼痛症候群（CRPS）の経験だ。CRPSは理解が進んでいない症状で、はっきりした直接原因がないにもかかわらず、強い痛みが持続することがある。彼女は、CRPSを「普通の痛み」と同じように簡単に対処できると思い込む医師や周囲の心ない（そして的外れな）言葉をウィットで炙り出しつつ、クッションが詰まったフットボールのようなものが体から飛び出していく――といった抽象的なイメージを呼び起こしながら、この症状に対する複雑な感情を説明しようとする。

本作はラブストーリーでもある。レイチェルがある男性と関係を築こうとする過程が語られ、彼は彼女の症状について「どう話すべきか」だけでなく「いつ話さないほうがいいか」も直感的にわかっている。だが結局のところ、クッション入りのフットボールの比喩と同じように、主観的で輪郭の定まらない体験を、完全に言語化して伝えるのはおそらく不可能なのだ、ということが立ち上がってくる。

それでも、演出を務めるレイチェル自身の手腕によって、『痛みのかたち』の強みは、言葉では届かない領域を伝えるための感覚への総攻撃にある。ちらつく照明、方向感覚を揺さぶる映像効果、耳に残るブーンというノイズや脈打つ低音――それらがレイチェルの体験を観客に手渡そうとする。舞台奥には、細かなメッシュのパネル8枚が馬蹄形に配置され（デザイン：マデリン・ガーリング）、そこへ色と形が投影される。映像・照明はジョシュア・ファロ、音楽（サウンド）はメラニー・ウィルソンが手がけ、没入感のある空間をつくり上げている。

何よりも、この作品の力の源は、レイチェル役を演じるハンナ・マクペイクの圧倒的なパフォーマンスだ。落ち着いた飄々とした語り口から、激しい表現力で胸を打つ瞬間まで、振れ幅の大きい演技で観客を引き込む。観終わってもレイチェルの痛みの「かたち」を掴めるのはかすかな程度かもしれない。だが、それが彼女の人生をどれほど衰弱させているかは、忘れがたい感触として残る。

2017年8月26日まで上演

『痛みのかたち』チケット