CRITIQUE : La Forme de la Douleur, Summerhall, Festival d'Édimbourg ✭✭✭✭

La Forme de la Douleur

Summerhall, Edinburgh Fringe

Quatre étoiles

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Comment communiquer l’expérience d’une douleur chronique sans cause apparente? Les mots ne suffisent pas, mais dans La Forme de la Douleur, les écrivains Rachel Bagshaw et Chris Thorpe tentent de le faire non seulement par la description, la comparaison et la métaphore, mais aussi par un mélange de son, de lumière et de couleur.

Le spectacle en solo est basé sur l'expérience personnelle de Rachel avec le Syndrome de Douleur Régionale Complexe (SDRC), une condition mal comprise où une personne ressent une douleur sévère persistante qui peut ne pas avoir de cause directe apparente. Elle souligne intelligemment les commentaires peu utiles des médecins et d'autres personnes qui pensent que le SDRC peut être facilement géré comme une douleur normale, et elle essaie d'expliquer ses sentiments complexes à propos de sa condition en évoquant des images abstraites, comme si la douleur jaillissait d'elle telle un ballon de football contenant des coussins.

La pièce est aussi une histoire d'amour, nous racontant la tentative de Rachel d’avoir une relation avec un homme qui sait instinctivement comment lui parler de sa condition - et quand ne pas en parler. Mais en fin de compte, comme le ballon de football rempli de coussins, il apparaît qu'il est probablement impossible de jamais vraiment communiquer une expérience qui est si subjective et nébuleuse.

Cependant, dirigée par Rachel elle-même, la force de La Forme de la Douleur réside dans son utilisation de lumières vacillantes, d'effets vidéo désorientants, de sons bourdonnants et palpitants, et d'une attaque générale contre les sens pour essayer de transmettre les expériences de Rachel là où les mots ne suffisent pas. Des couleurs et des formes sont projetées sur un fond de huit panneaux finement maillés disposés en fer à cheval, conçus par Madeleine Girling – la toile pour une expérience immersive avec vidéo et éclairage par Joshua Pharo et une composition sonore par Melanie Wilson.

Surtout, la puissance du spectacle réside dans la performance incroyable de Hannah McPake dans le rôle de Rachel, dont l'interprétation varie de calme et drolatique à intensément expressive et émouvante. Nous repartons peut-être avec seulement une idée précaire de la forme de la douleur de Rachel, mais nous avons un sentiment inoubliable de l'impact débilitant qu'elle a sur sa vie.

Jusqu'au 26 août 2017

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