レビュー: スルー・ザ・ミル、ロンドンシアター・ワークショップ ✭✭✭✭

ルーシー・ペンローズ、ベリンダ・ウォラストン、ヘレン・シールズ。写真：ダレン・ベル　『Through the Mill』

ロンドン・シアター・ワークショップ

2015年12月3日

星4つ

ふらつくジュディ・ガーランドが舞台に転がり込むように現れ、新米のドレッサーを驚かせ、『The Judy Garland Show』のプロデューサーたちを苛立たせる。彼女はいたずらっぽく目を輝かせ、新たに一団に加わった人物へ向き直って自分が誰かを説明する。「ライザ・ミネリのお母さんとしてご存じかもね」。レイ・ラックハムの戯曲には、卓越した歌声と抑えきれない魅力で何百万人もの人生に触れたこの女性への、途方もない情熱が満ちている。ウィットに富み、思慮深い本作『Through the Mill』は、ジュディ・ガーランドの人生における重要な瞬間をスナップショットのように切り取り、圧倒的な仕事人生と私的な葛藤がどのように絡み合っていたかを描き出す。キャストの複数名が奏でる格別の生演奏と、ガーランドのキャリアの各段階を示すように区切られた忙しないセットが相まって、没入感が高く、ときに強烈な劇体験へと導く。『Through the Mill』は、キャリアの三つの段階におけるジュディ・ガーランドの人生を掘り下げる。若きジュディ（ルーシー・ペンローズ）はルイス・B・メイヤー（ドン・コッター）の目に留まるが、容姿への懸念と、支配的な母（アマンダ・ベイリー）の要求によって彼女の心身は脅かされる。パレス期のジュディ（ベリンダ・ウォラストン）の場面は、1951年10月、ニューヨークのパレス・シアターでの凱旋公演に焦点を当てるが、その成功の陰にはバルビツール酸系薬物への依存と舞台への不安がつきまとう。最後のジュディは、批評的には高く評価されながら商業的には振るわなかったトーク番組の司会者として描かれ、放送期間は1963〜64年。CBS期のジュディ（ヘレン・シールズ）は新米ドレッサーのジュディス・クレイマー（カーメラ・ブラウン）と生きる力をくれる友情を育むものの、プロデューサーのハント・ストロンバーグ（ロブ・カーター）や夫のシド・ラフト（ハリー・アントン）との軋轢が、彼女を完全に破綻へ追い込もうとする。

『Through the Mill』のベリンダ・ウォラストン。写真：ダレン・ベル　各場面は、ガーランドの代表曲の力強い歌唱で始まり、そして終わることが多い。時には複数の“ジュディ”が一緒に歌うこともある。これにより連続性が生まれ、ラックハムが繰り返し提示するテーマ――業界内での不当な扱い、バルビツール酸系薬物とアルコールへの依存、そして『Through the Mill』のパンフレットが「情熱的で、身体感覚に訴える」と表現する愛への満たされない渇望――が際立つ。数々のヒット曲に体現され、とりわけ「Do It Again」「You Made Me Love You」「Zing Went The Strings Of My Heart」で顕著なこの切望こそが、作品の強力な物語の“つかみ”になっている。若きジュディの父（ジョー・シェファー）の死は、耐えがたいステージ・マザーと、ルイス・B・メイヤーという冷酷な代理の親の愛情を奪い合う状況へ彼女を追い込む。その後、パレス期のジュディは作曲家デヴィッド・ローズとの破滅的な結婚を振り返る。無関心な男として描かれるローズは、裏庭の鉄道模型に何時間も費やす人物として興味深い場面で語られ、その結果、彼女をないがしろにするだけでなく、キャリアのために中絶するようMGMが求めたことにも同調してしまう。最も胸が痛むのは、『The Judy Garland Show』のプロデューサーたちが、彼女がゲストに触れすぎると非難する場面だ。彼らはそれが「空白を埋めているみたいだ」と指摘し、ある意味ではそのとおりなのだ。彼女は本当なら「このくそったれを観ている全員に手を伸ばして触れたい」だけなのに、観客がその激しさに引いてしまうことが、喪失感をさらに増幅させる。

ハリー・アントンとベリンダ・ウォラストン。写真：ダレン・ベル

三人の“ジュディ”はいずれも称賛に値する演技で、人物の生気と複雑な神経症的側面をそれぞれ捉えている。若きジュディを演じるルーシー・ペンローズは愛らしく快活で、ロジャー・エデンス（トム・エリオット・リードによる堅実な演技）との場面では、仕事に自然体で臨む幸福で早熟な子ども像を見せる。しかし、スターであることの重みがのしかかり始める瞬間こそ、ペンローズの真骨頂だ。幹部や世間の視線にさらされる、自意識に怯える思春期の恐怖を鮮やかに掬い取る。大勢のファンに次々と挨拶し、倒れそうになる彼女を人々が受け止め、立ち上がると拍手が起こる――そんな息もつかせぬモンタージュは、振付上の見どころであるだけでなく、いくつかの表情だけでジュディの失われた子ども時代の痛みをさりげなく伝えることを可能にしている。

ベリンダ・ウォラストンのパレス期のジュディは、三人の中で最も人物造形が薄く、舞台への不安がときにやや反復的に感じられる。それでも、アントン演じるシド・ラフトとの対話は、逆説的な“安定”への欲求を示唆して実に興味深い。彼は深く彼女を気にかけているが、その無神経さは、薬物やアルコールに溺れる言い訳の核心をえぐる一方で、堕落した業界の一部でもある。二人のその後の親密さ――両俳優によって説得力をもって掘り下げられる――は、私生活と仕事のあらゆる要素の融合を体現し、結果として彼女を不安の循環に閉じ込める。そこから解放されるのは、演じている間の束の間だけだ。

この点で付け加えると、三人の中で最も歌唱力の高いウォラストンは、パフォーマーとしてのガーランドの人を惹きつけて離さない魔力を最も的確に捉えている。なかでも三人の“ジュディ”による謎めいた「Over The Rainbow」の歌唱は圧巻だ。

トム・エリオット・リードとドン・コッター。写真：ダレン・ベル

ヘレン・シールズはCBS期のジュディを、辛辣でカリスマ性たっぷりに演じるが、パレス期同様、時折似た調子の台詞が続きすぎるきらいもある。それでも、豊かで献身的な演技であることに変わりはない。シールズの優れたコメディの間は、ジュディス・クレイマー（目を輝かせた表情が素晴らしいカーメラ・ブラウン）や、番組の初代ライターであるジョージ・シュラッター（ペリー・メドウクロフト）との刺激的なやりとりに不可欠で、ガーランドのスター性を示すと同時に、好戦的でありながら警戒心の強いという逆説的な気質を物語る。ロブ・カーターの堅物然としたハント・ストロンバーグは手強い敵役で、互いの仕事ぶりへの苛立ちを多彩な形で表現する両者は称賛されて然るべきだ。とはいえ終盤の重要な場面でのジュディス・クレイマーへの扱いは、彼を不自然なほど冷酷に見せ、繊細に描かれてきた人物像をわずかに損ねてしまう。また、再登場するシド・ラフトが、今や従順で疲れ切った姿で現れることで二人の関係には一定の決着がつくものの、ラックハムは、パレス期のジュディとの場面で見せたほどの確信をもって、夫婦の力関係を掘り下げてはいない。それでも総じてこれらの場面は強く人間味に訴え、“本当の”ジュディ・ガーランドを捉える。その姿は、彼女の番組がいかにも描けなかった種類のものだ。

『Through the Mill』は、複雑な人物の人生に迫る興味深い一作であり、三人の才能ある女優が確信に満ちて演じきっている。脚本はときにやや直截的すぎるものの、多くの場面でガーランドの自己破壊的傾向を洞察に富んだ視点で描き、愛されたいという欲求は強力な物語の引力となっている。卓越した生演奏と、ガーランドの代表曲の数々を見事に歌い上げるパフォーマンスと相まって、本作は忘れがたい観劇体験をもたらす。『Through The Mill』はロンドン・シアター・ワークショップにて2015年12月19日まで上演