ウェストエンドの新作演劇トップ10（2015年3月10日）

ロンドンで最初に観るべき作品は？

あれこれ悩む手間を省けるよう、このリストをまとめました！あくまで私たちの見解で（誰しも意見はあるものです）、レビュアー陣の感想をもとにしています。新作が目に留まるよう定期的に更新し、オリジナル・キャストの変更なども反映していきます。

上演が3年以上続いている作品は対象外。ロンドンで上演中の新作、または比較的新しいプロダクションのためのリストです。

さあ、観に行きましょう！

『橋からの眺め』キャスト。写真：Jan Versweyveld 1. 『橋からの眺め』

Jan Versweyveldによる無駄を削ぎ落とした舞台美術のなか、人間経験の渦が巻き起こるその中心で圧倒的に輝くのが、マーク・ストロングの堂々たる、魅入られるほど完璧な演技です。引き締まり筋肉質で、臨界点に近づく火山のように——ストロングが演じる並外れたエディは、まさに“世代に一度”の名演。

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2. 『Taken at Midnight』

素晴らしい新作戯曲です。簡潔で引き込まれ、興味と歴史がたっぷり。実在の歴史的出来事を扱う優れた戯曲がそうであるように、私たちをその時代へ連れていき、物語を動かす登場人物たちの魂を通して“その時”を体験させてくれます。それでいて現代的で新鮮、力強く弾けるような勢いがあります。

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ショウ『人と超人』のラルフ・ファインズとインディラ・ヴァルマ 3. 『人と超人』

舞台の中心で、複雑で濃密な台詞の洪水というヘラクレス級の負荷を背負いきっているのが、絶好調のラルフ・ファインズ。エネルギーは尽きることがなく、驚くほどのスピードで台詞をたたみかけながらも、一語一語の価値をきちんと立たせ、どのくだりも明快に伝えます。まるで舞台に閉じ込められた稲妻のように、圧巻です。サイモン・ゴドウィンの見事な演出は、ショウの戯曲——理念と理想が打ち合わされる“哲学のテニスマッチ”——を、ウィットと革新、そして純粋な歓びで弾けさせています。

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4. 『My Night With Reg』

いくつかの演技は意図的にスケールを大きくし、より露骨にコミカルで、ドンマーで観たときほどの切り込みはありません。これは、（おそらく）ウェストエンドで想定される中流層の観客には受けが良いのかもしれませんが、その分、作品のドラマとしての手応えが物足りない形で薄れてしまいます。それでも、いくつかの演技は依然として一級品で、筆致の本来持つ力も、弱まったとはいえ失われてはいません。ルイス・リーヴス、リチャード・キャント、マット・バードックはドンマーのとき以上に素晴らしい。

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5. 『恋におちたシェイクスピア』

少なくともこの7年ほどで、新作戯曲の商業プロダクションがウェストエンドで直に幕を開け、これほど面白く、ドラマティックで、引き込まれ、しかも“学び”もあるものは、なかなか思い当たりません。

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スペイン国王フェリペ5世役のマーク・ライランス。写真：Marc Brenner 6. 『Farinelli and the King』

小品ながら、とても美しい戯曲です。この空間の親密さと壮麗さに完璧に馴染み、あらゆる要素のさじ加減が絶妙で、うっとりするほど。才能あるサム・クレインがファリネッリ役として演技面の負担を引き受けますが、歌唱の場面になると、ピュアフォイが舞台に加わるか、あるいはクレインと寸分違わぬ衣裳で入れ替わります。ピュアフォイのカウンターテナーは力強く、豊かで、俊敏。聴いていて実に心地よい。

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7. 『The Ruling Class』

ジェームズ・マカヴォイは、真に眩い、白熱のスター。舞台にいる瞬間すべてを照らし、その笑みと鋭く走る印象的な目だけで、言いたいことを何でも語ってしまう。ある瞬間は変幻自在で、抱腹絶倒で、野性味に満ち、次の瞬間には悪意と不穏さを漂わせる。さらに悲しみ、狂気、計算高さ、色気——あるいはそのすべてを同時に。

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『Kill Me Now』のジャック・マクマレン、グレッグ・ワイズ、シャーロット・ハーウッド。写真：Marilyn Kingwill 8. 『Kill Me Now』

ブラッド・フレイザーの『Kill Me Now』は目を開かされる作品です。難しく、ときにタブーでさえある題材に、ぶれない率直さで踏み込みます。名は体を表さない“Sturdy（頑丈）”一家が、人生の容赦ない浮き沈みに向き合うなかで、小さな家族にできる限りの気品と緊張、共感と怒りが交錯し、降りかかる一撃一撃は恐ろしくも避けがたいものに感じられます。共同の苦難に対する現実的な解決策は、ますます形作りがたい。けれど彼らを引き裂き、同時に結びつけてもいる愛とユーモアが、やわらかくも破壊的な結末を可能にするのです。

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9. 『Happy Days』

『Happy Days』は“ハッピー”な芝居ではありません。ベケットが最も真正面から迫り、最も理解しやすく、それでいて容赦なくシュールで不穏な領域にいる作品です。基本的には独白で、女優にとっても観客にとっても持久力を試される舞台になります。

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写真：Johan Persson 10. 『Di and Viv and Rose』

三人組の要となるのはラッセル——生き生きとして、男に飢え、人生を貪欲に掴みにいき、そしてどこか無遠慮で苛立たせるローズです。アウスウェイトは率直で落ち着きを与え、彼女の世界が崩れるとき、その痛みははっきりと、打ち身のように生々しく、それでいて繊細に伝わります。第2幕の葬儀での弔辞はとりわけ秀逸。スピロは、三人のなかで最も難しい人物像に洞察と理解を吹き込みます。終盤のアウスウェイトとの場面は、実に力強い。

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