Os 10 Melhores Novos Peças no West End - 10 de Março de 2015

Que peça deve ver primeiro em Londres?

Compilámos esta lista para lhe poupar o trabalho de decidir! É apenas a nossa opinião — e toda a gente tem uma — baseada nas impressões dos nossos críticos. Vamos atualizar a lista regularmente para que novas produções entrem no seu radar e para que as mudanças nos elencos originais sejam tidas em conta.

Peças em cena há mais de três anos não estão incluídas — esta é uma lista de produções novas ou relativamente recentes em cartaz em Londres.

Por isso, vá vê-las!

O elenco de A View From The Bridge. Foto: Jan Versweyveld 1. A View From The Bridge

No centro do turbilhão da experiência humana que se levanta, gira e invade o cenário depurado de Jan Versweyveld está a interpretação imponente, hipnotizante e irrepreensível de Mark Strong. Magro, musculado, um vulcão à beira de entrar em erupção, o extraordinário Eddie de Strong é uma performance geracional.

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2. Taken at Midnight

É uma peça magnífica de nova dramaturgia: contida, cativante, cheia de interesse e de história. Faz aquilo que todas as grandes peças sobre acontecimentos históricos reais fazem: transporta-nos para a época e deixa-nos vivê-la através das almas das personagens que impulsionam a narrativa — mas de um modo moderno, fresco e vibrante de força.

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Ralph Fiennes e Indira Varma em Man and Superman, de Shaw 3. Man and Superman

Em primeiro plano, a suportar uma carga hercúlea de diálogo complexo e denso, está Ralph Fiennes em forma absolutamente brilhante. Tem uma energia inesgotável e, embora dispare o texto a uma velocidade notável, dá pleno valor a cada palavra e torna claros e simples todos os trechos. É fenomenal, como um relâmpago confinado ao palco. A produção deslumbrante de Simon Godwin faz a peça de Shaw — um jogo de ténis filosófico de ideias e ideais trocados em voleio — explodir de humor, inovação e puro encanto.

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4. My Night With Reg

Algumas interpretações são deliberadamente mais expansivas, assumidamente mais cómicas e menos confrontacionais do que eram no Donmar. Isso reduz, de forma pouco satisfatória, o peso dramático da peça, ao mesmo tempo que parece apelar — presume-se — ao expectável público de classe média do West End. Parte do elenco mantém-se de primeira linha e a força inerente do texto, embora atenuada, está longe de se perder. Lewis Reeves, Richard Cant e Matt Bardock estão ainda melhores do que estavam no Donmar

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5. Shakespeare in Love

É difícil recordar — pelo menos ao longo dos últimos sete anos — uma produção comercial de uma peça nova que tenha estreado diretamente no West End e que seja tão engraçada, dramática, envolvente e instrutiva.

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Mark Rylance como Filipe V de Espanha Foto: Marc Brenner 6. Farinelli and the King

É uma peça leve, mas bastante bela, perfeitamente adequada à grandiosidade íntima do espaço e surpreendentemente inebriante, tão certeiro é tudo o que nela existe. O talentoso Sam Crane assume o peso interpretativo de Farinelli, mas quando chega o momento de cantar, é acompanhado em palco — ou substituído — por Purefoy, caracterizado de forma a corresponder com precisão a Crane. Purefoy tem um contratenor forte, rico e ágil. É um prazer ouvi-lo.

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7. The Ruling Class

James McAvoy é uma verdadeira estrela, fulgurante e incandescente, que ilumina cada momento em que está em palco; o seu sorriso e os seus olhos vivos e impressionantes podem dizer o que ele quiser que digam. Totalmente mercurial — hilariante e selvagem num instante, malévolo e perturbado no seguinte, depois triste, ou insano, ou calculista, ou sedutor — ou tudo isso ao mesmo tempo.

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Jack McMullen, Greg Wise e Charlotte Harwood em Kill Me Now. Foto: Marilyn Kingwill 8. Kill Me Now

A peça de Brad Fraser, Kill Me Now, abre-nos os olhos. Aborda temas difíceis — até tabu — com uma franqueza implacável. Enquanto a inadequadamente apelidada família Sturdy enfrenta as avassaladoras vicissitudes da vida, com tanta graça, tensão, empatia e raiva quanto se pode esperar de uma pequena família, cada golpe parece horrível mas inevitável, e torna-se cada vez mais impossível encontrar uma solução viável para as dificuldades partilhadas. Mas o amor e o humor que os cortam e os unem permitem uma saída que é simultaneamente terna e devastadora.

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9. Happy Days

Happy Days não é uma peça feliz. É Beckett no seu mais confrontador, no seu mais compreensível, implacavelmente surreal e inquietante. Essencialmente um monólogo, é um teste de resistência tanto para a atriz como para o público.

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Foto: Johan Persson 10. Di and Viv and Rose

Russell é a peça-chave do trio: a efusiva Rose, faminta de homens, que agarra a vida com força e é casualmente irritante. Outhwaite é frontal e tranquilizadora e, quando o seu mundo desmorona, a dor é clara, contundente e transmitida com sensibilidade. A sua oração fúnebre no Ato Dois é particularmente boa. Spiro dá à mais difícil das três personagens profundidade e compreensão. A cena final com Outhwaite é, de facto, poderosa.

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