Los 10 mejores estrenos teatrales en el West End el 10 de marzo de 2015

¿Qué obra deberías ver primero en Londres?

Hemos recopilado esta lista para ahorrarte el trabajo de averiguarlo. Es solo nuestra opinión —y todo el mundo tiene una— basada en las impresiones de nuestros críticos. Actualizaremos la lista con regularidad para que las nuevas producciones entren en tu radar y, cuando cambie el reparto original, también lo tendremos en cuenta.

No se incluyen las obras que llevan más de tres años en cartel: esta es una lista de producciones nuevas o relativamente nuevas que se representan en Londres.

¡Así que ve a verlas!

El reparto de A View From The Bridge. Foto: Jan Versweyveld 1. A View From The Bridge

En el centro del torbellino de la experiencia humana que se levanta, gira y atraviesa la sobria escenografía de Jan Versweyveld está la imponente, hipnótica e impecable interpretación de Mark Strong. Delgado, musculoso, como un volcán a punto de estallar, el extraordinario Eddie de Strong es una actuación de las que se ven una vez por generación.

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2. Taken at Midnight

Es una pieza magnífica de nueva dramaturgia: contenida, atractiva, rebosante de interés e historia. Hace lo que hacen todas las grandes obras basadas en hechos históricos reales: te lleva a aquella época y te permite vivirla a través de las almas de los personajes que impulsan el relato, pero de un modo moderno, fresco y vibrante de fuerza.

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Ralph Fiennes y Indira Varma en Man and Superman de Shaw 3. Man and Superman

En primer plano, sosteniendo una carga hercúlea de diálogo complejo y denso, está Ralph Fiennes en un estado de forma sencillamente sensacional. Tiene una energía inagotable y, aunque dispara el texto a una velocidad asombrosa, da pleno valor a cada palabra y dota de un sentido claro y nada enrevesado a cada pasaje. Está fenomenal, como un rayo eléctrico confinado al escenario. La deslumbrante producción de Simon Godwin hace que la obra de Shaw —un partido filosófico de tenis de ideas e ideales— estalle de ingenio, innovación y puro deleite.

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4. My Night With Reg

Algunas de las interpretaciones son deliberadamente más grandes, decididamente más abiertamente cómicas, menos confrontativas de lo que fueron en el Donmar. Esto reduce la intensidad dramática de la obra de maneras poco satisfactorias, mientras que, en apariencia, busca atraer —presumiblemente— al público de clase media que se espera en el West End. Parte del reparto sigue estando a un nivel excelente y el poder intrínseco del texto, aunque atenuado, está lejos de perderse. Lewis Reeves, Richard Cant y Matt Bardock están incluso mejor de lo que estuvieron en el Donmar

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5. Shakespeare in Love

Es difícil recordar, al menos a lo largo de los últimos siete años, una producción comercial de una obra nueva que haya estrenado directamente en el West End y que sea tan divertida, dramática, absorbente y, además, instructiva.

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Mark Rylance como Felipe V de España Foto: Marc Brenner 6. Farinelli and the King

Es una obra ligera, pero muy hermosa, perfectamente adaptada a la grandeza íntima del espacio, y bastante embriagadora: todo está medido con precisión. El talentoso Sam Crane asume la carga interpretativa de Farinelli, pero cuando llega el momento de cantar, se le une en escena o lo sustituye allí Purefoy, vestido para encajar con exactitud con Crane. Purefoy tiene un contratenor potente, rico y ágil. Es un placer escucharlo.

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7. The Ruling Class

James McAvoy es una estrella auténtica, fulgurante, al rojo vivo, que ilumina cada instante en que está sobre el escenario; cuya sonrisa y sus ojos vivaces e impresionantes pueden decir lo que él quiera que digan; completamente mercurial, desternillante y salvaje en un momento, malévolo y perturbado al siguiente, y luego triste o demente o calculador o sexy —o todo eso a la vez—.

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Jack McMullen, Greg Wise y Charlotte Harwood en Kill Me Now. Foto: Marilyn Kingwill 8. Kill Me Now

La obra de Brad Fraser, Kill Me Now, es reveladora. Se acerca a temas difíciles —incluso tabú— con una franqueza infalible. Mientras la familia Sturdy, de nombre poco apropiado, se enfrenta a las abrumadoras vicisitudes de la vida, con tanta elegancia, tensión, empatía e ira como cabe esperar de una familia pequeña, cada golpe parece horrible pero inevitable, y una solución viable a las penas compartidas se vuelve más imposible de construir. Pero el amor y el humor que los hieren y a la vez los mantiene unidos permiten una salida que resulta tan tierna como devastadora.

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9. Happy Days

Happy Days no es una obra feliz. Es Beckett en su versión más desafiante, más comprensible, implacablemente surrealista y perturbadora. Esencialmente un monólogo, es una prueba de resistencia tanto para la actriz como para el público.

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Foto: Johan Persson 10. Di and Viv and Rose

Russell es la clave del trío: la exultante, hambrienta de hombres, que atrapa la vida con las manos, y despreocupadamente irritante Rose. Outhwaite es directa y serena y, cuando su mundo se derrumba, el dolor resulta nítido, contundente y transmitido con sensibilidad. Su oración fúnebre en el segundo acto es especialmente buena. Spiro dota al personaje más difícil de los tres de perspicacia y comprensión. Su escena final con Outhwaite es realmente poderosa.

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