वेस्ट एंड में शीर्ष 10 नई नाटक 10 मार्च 2015

लंदन में आपको सबसे पहले कौन-सा नाटक देखना चाहिए?

हमने यह सूची इसलिए तैयार की है ताकि आपको खुद हिसाब लगाने की झंझट न रहे! यह सिर्फ हमारा नज़रिया है—और हर किसी का अपना होता है—जो हमारे समीक्षकों की राय पर आधारित है। हम इस सूची को नियमित रूप से अपडेट करेंगे, ताकि नई प्रस्तुतियाँ आपकी नज़र में बनी रहें और जब मूल कलाकारों में बदलाव हो, तो उसे भी ध्यान में रखा जा सके।

जो नाटक तीन साल से ज़्यादा समय से चल रहे हैं, उन्हें शामिल नहीं किया गया है—यह सूची लंदन में चल रही नई या अपेक्षाकृत नई प्रस्तुतियों के लिए है।

तो जाइए, इन्हें देखिए!

ए व्यू फ्रॉम द ब्रिज के कलाकार। फ़ोटो: Jan Versweyveld 1. ए व्यू फ्रॉम द ब्रिज

Jan Versweyveld के सादे-से सेट के भीतर और उसके चारों ओर उफनते मानवीय अनुभव के भँवर के केंद्र में Mark Strong की ऊँची, सम्मोहक और बेदाग़ अभिनय-प्रस्तुति है। छरहरा, ताक़तवर—मानो फटने की कगार पर खड़ा ज्वालामुखी—Strong का असाधारण Eddie पीढ़ी में एक बार मिलने वाला अभिनय है।

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2. टेकन ऐट मिडनाइट

यह नई लेखनी का शानदार नमूना है; सटीक, आकर्षक, दिलचस्पी और इतिहास से भरपूर। यह वही करता है जो वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं पर बने सभी महान नाटक करते हैं: आपको उस समय में ले जाता है और कहानी को आगे बढ़ाने वाले पात्रों की आत्माओं के ज़रिए आपको उसे महसूस कराता है—लेकिन अंदाज़ ऐसा जो आधुनिक, ताज़ा और दमदार ऊर्जा से भरपूर है।

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Shaw के Man and Superman में Ralph Fiennes और Indira Varma 3. मैन एंड सुपरमैन

सामने और केंद्र में—जटिल, घने संवादों का लगभग हरक्यूलिस-सा बोझ उठाए—Ralph Fiennes कमाल के फ़ॉर्म में हैं। उनकी ऊर्जा थमती नहीं, और भले ही वे पाठ को हैरान कर देने वाली रफ़्तार से आगे बढ़ाते हैं, हर शब्द को पूरा वज़न देते हैं और हर अंश को स्पष्ट, बिना उलझन के अर्थवान बना देते हैं। वे अद्भुत हैं—मानो बिजली की एक कड़कती लहर, जो मंच के भीतर क़ैद हो। Simon Godwin की शानदार प्रस्तुति Shaw के इस नाटक—विचारों और आदर्शों की दार्शनिक टेनिस-मैच जैसी अदला-बदली—को हास्य, नवाचार और ख़ालिस आनंद से छलका देती है।

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4. माई नाइट विद रेग

कुछ प्रस्तुतियाँ जानबूझकर बड़ी रखी गई हैं—ज़्यादा खुलकर हास्यपूर्ण, Donmar में जितनी थीं उससे कम टकराव वाली। इससे नाटक का नाटकीय असर कुछ असंतोषजनक ढंग से घट जाता है, जबकि ऊपर-ऊपर से यह (शायद) West End के अपेक्षित मध्यवर्गीय दर्शकों को रिझाने की कोशिश करता दिखता है। फिर भी कुछ अभिनय अब भी प्रथम श्रेणी के हैं और लेखन की अंतर्निहित ताक़त, भले ही कम हुई हो, खोई नहीं है। Lewis Reeves, Richard Cant और Matt Bardock Donmar में जितने अच्छे थे, यहाँ उससे भी बेहतर हैं

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5. शेक्सपियर इन लव

कम-से-कम पिछले सात वर्षों में, ऐसा याद करना मुश्किल है कि किसी नए नाटक की कोई व्यावसायिक प्रस्तुति सीधे West End में खुली हो और वह इतनी मज़ेदार, नाटकीय, बांध लेने वाली और साथ ही शिक्षाप्रद भी हो।

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Spain के Philip V के रूप में Mark Rylance फ़ोटो: Marc Brenner 6. फ़ारिनेली एंड द किंग

यह छोटा-सा, लेकिन काफ़ी सुंदर नाटक है—इस स्थान की आत्मीय भव्यता के लिए एकदम उपयुक्त—और इतना मदहोश कर देने वाला, क्योंकि इसमें हर चीज़ का संतुलन बिल्कुल सही बैठता है। प्रतिभाशाली Sam Crane अभिनय के हिस्से में फ़ारिनेली की ज़िम्मेदारी उठाते हैं, लेकिन जब गाने का समय आता है तो या तो Purefoy मंच पर उनके साथ जुड़ते हैं, या फिर उनकी जगह ले लेते हैं—ऐसे परिधान में जो Crane से बिल्कुल मेल खाता है। Purefoy की काउंटर-टेनर आवाज़ मज़बूत, समृद्ध और फुर्तीली है। उन्हें सुनना वाकई आनंद है।

हमारी समीक्षा पढ़ें | जल्द ही West End में स्थानांतरित हो रहा है

7. द रूलिंग क्लास

James McAvoy एक सच्चे, धधकते, सफ़ेद-गर्म सितारे हैं, जो मंच पर आते ही हर पल को रोशन कर देते हैं। उनकी मुस्कान और तेज़, प्रभावशाली आँखें वही कहती हैं जो वे चाहें; एक पल पूरी तरह चंचल, बेहद मज़ेदार और उन्मुक्त, अगले ही पल दुर्भावनापूर्ण और विचलित—फिर उदास, या पागल, या गणनात्मक, या आकर्षक—या ये सब एक साथ।

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Kill Me Now में Jack McMullen, Greg Wise और Charlotte Harwood। फ़ोटो: Marilyn Kingwill 8. किल मी नाउ

Brad Fraser का नाटक, Kill Me Now, आँखें खोल देने वाला है। यह कठिन—यहाँ तक कि वर्जित—विषयों के पास बेझिझक, अचूक ईमानदारी के साथ जाता है। बेढंगे तौर पर नाम वाले Sturdy परिवार को जब जीवन के भारी उतार-चढ़ाव का सामना करना पड़ता है, तो वे जितनी गरिमा, तनाव, सहानुभूति और गुस्से के साथ एक छोटे परिवार से उम्मीद की जा सकती है, उतना लेकर टिके रहते हैं। हर वार भयावह लगता है, पर अनिवार्य भी; और साझा दुखों का कोई कारगर हल गढ़ना पहले से भी अधिक असंभव जान पड़ता है। लेकिन वह प्रेम और हास्य, जो उन्हें एक साथ बाँधता भी है और चीरता भी, एक ऐसे समाधान की गुंजाइश देता है जो कोमल भी है और विनाशकारी भी।

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9. हैपी डेज़

Happy Days कोई खुशमिज़ाज नाटक नहीं है। यह Beckett अपने सबसे सामना करवाने वाले, सबसे समझ में आने वाले, लगातार अतियथार्थ और परेशान कर देने वाले रूप में हैं। मूलतः एक एकालाप, यह अभिनेत्री और दर्शक—दोनों के लिए सहनशक्ति की परीक्षा है।

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फ़ोटो: Johan Persson 10. डाइ एंड विव एंड रोज़

Russell इस तिकड़ी की धुरी हैं—उछालभरी, पुरुष-प्रेमी, ज़िंदगी को दोनों हाथों से पकड़ने वाली, और यूँ ही कभी-कभार चिढ़ा देने वाली Rose। Outhwaite साफ़गोई के साथ सुकून भी देती हैं, और जब उनकी दुनिया ढहती है, दर्द स्पष्ट, गहरा और संवेदनशीलता से व्यक्त होता है। Act Two में उनका अंतिम संस्कार पर दिया गया भाषण खास तौर पर बेहतरीन है। Spiro तीनों में सबसे कठिन किरदार को अंतर्दृष्टि और समझ के साथ भर देती हैं। Outhwaite के साथ उनका अंतिम दृश्य सचमुच बेहद प्रभावशाली है।

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