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웨스트 엔드에서 새롭게 선보이는 연극 톱 10 - 2015년 3월 10일
게시일
작가
스티븐 콜린스
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런던에서 가장 먼저 어떤 연극을 봐야 할까요?
고민하는 번거로움을 덜어드리기 위해 이 리스트를 준비했습니다! 어디까지나 저희의 관점(누구나 의견은 있으니까요)이며, 리뷰어들의 생각을 바탕으로 했어요. 새로운 작품들이 눈에 띄도록, 또 오리지널 캐스트가 바뀌면 그 역시 반영할 수 있도록 정기적으로 업데이트할 예정입니다.
3년 이상 장기 공연 중인 작품은 제외했습니다. 이 리스트는 런던에서 공연 중인 신작 혹은 비교적 최근에 올라온 작품들을 위한 것이에요.
그러니 직접 가서 보세요!
A View From The Bridge 출연진. 사진: Jan Versweyveld 1. A View From The Bridge
Jan Versweyveld의 절제된 무대 위로 소용돌이치듯 휘몰아치는 인간 경험의 한가운데, 마치 거대한 기둥처럼 서 있는 건 Mark Strong의 압도적이고 매혹적인, 흠잡을 데 없는 연기입니다. 날렵하고 단단하며, 분출 직전의 화산 같은 에너지. Strong이 만들어낸 Eddie는 한 세대에 한 번 나올까 말까 한 경이로운 퍼포먼스예요.
2. Taken at Midnight
훌륭한 신작 희곡입니다. 군더더기 없이, 몰입감 있고, 흥미와 역사로 가득하죠. 실제 역사적 사건을 다룬 위대한 연극이 늘 해내는 일을 정확히 합니다. 관객을 그 시대로 데려가, 서사를 이끄는 인물들의 영혼을 통해 그 시간을 체험하게 만들어요. 그러면서도 현대적이고 신선하며, 힘 있게 번뜩입니다.
Shaw의 Man and Superman에서 Ralph Fiennes와 Indira Varma 3. Man and Superman
무대 정중앙에서, 복잡하고 밀도 높은 대사를 거의 영웅적인 수준의 분량으로 짊어지는 것은 Ralph Fiennes입니다. 그는 완전히 물이 올라 있어요. 지치지 않는 에너지를 지녔고, 놀라운 속도로 텍스트를 쏟아내면서도 단어 하나하나에 충분한 가치를 부여하며, 모든 구절을 또렷하고 명쾌하게 전달합니다. 전율 그 자체—마치 무대에 갇힌 번개 같죠. Simon Godwin의 눈부신 연출은, 주고받는 사상과 이상이 철학적 테니스 매치처럼 오가는 Shaw의 작품을 재치와 혁신, 그리고 순수한 즐거움으로 터뜨려 보입니다.
4. My Night With Reg
일부 연기는 의도적으로 더 크게, 더 노골적으로 코믹하게, Donmar에서였던 것보다 덜 대립적으로 진행됩니다. 이는 웨스트엔드에서 예상되는 중산층 관객에게(아마도) 더 매력적으로 보이려는 선택처럼 보이지만, 결과적으로는 만족스럽지 않은 방식으로 작품의 드라마적 밀도를 약화시킵니다. 그럼에도 연기 중 상당수는 여전히 일급이고, 다소 줄어들긴 했어도 대본이 지닌 본래의 힘이 사라진 것은 결코 아닙니다. Lewis Reeves, Richard Cant, Matt Bardock은 Donmar 때보다도 더 좋아졌어요
5. Shakespeare in Love
적어도 지난 7년을 놓고 보면, 웨스트엔드에서 곧장 개막한 신작 상업 프로덕션 가운데 이만큼 웃기고, 드라마틱하며, 눈을 뗄 수 없고, 동시에 배울 것도 많은 작품은 떠올리기 어렵습니다.
스페인의 필리프 5세 역의 Mark Rylance 사진: Marc Brenner 6. Farinelli and the King
크게 과장되진 않지만, 꽤 아름다운 작품입니다. 공간의 아늑하면서도 장엄한 분위기에 완벽히 어울리고, 모든 것이 정교하게 조율돼 있어 몹시 취하게 만들죠. 재능 있는 Sam Crane이 Farinelli 역의 연기 부담을 맡지만, 노래할 때가 되면 무대에서 Purefoy가 함께하거나 Crane과 정확히 맞춘 의상으로 교체되어 등장합니다. Purefoy는 강하고 풍부하며 유연한 카운터테너를 들려줘요. 듣는 즐거움이 큽니다.
리뷰 읽기 | 곧 웨스트엔드로 이전 예정
7. The Ruling Class
James McAvoy는 진정한, 뜨겁게 타오르는 슈퍼스타입니다. 그가 무대에 서 있는 모든 순간을 환하게 밝히죠. 그의 미소와 빠르게 움직이는 인상적인 눈빛은, 그가 원하면 무엇이든 말하게 만들 수 있습니다. 변덕스럽기 그지없어 한순간엔 유쾌하고 거칠다가도, 다음 순간엔 사악하고 불안해 보이며, 또 어떤 때엔 슬프거나 미쳐 있거나 계산적이거나 섹시하게—혹은 그 모든 것을 동시에 드러냅니다.
리뷰 읽기 | 매진
Kill Me Now의 Jack McMullen, Greg Wise, Charlotte Harwood. 사진: Marilyn Kingwill 8. Kill Me Now
Brad Fraser의 연극 Kill Me Now는 눈을 번쩍 뜨이게 합니다. 어렵고, 어쩌면 금기시되기까지 하는 주제들을 조금도 흔들림 없는 솔직함으로 다루죠. 이름과는 달리 ‘튼튼하지’ 않은 Sturdy 가족이 삶의 압도적인 부침을 마주하는 과정에서, 작은 가족에게 기대할 법한 품위와 긴장, 공감과 분노가 뒤섞입니다. 매번의 타격은 끔찍하면서도 피할 수 없게 느껴지고, 공동의 고통을 해결할 ‘현실적인’ 출구는 점점 더 만들기 불가능해 보이죠. 하지만 그들을 함께 꿰매면서도 베어내는 사랑과 유머가, 다정하면서도 처절한 해법을 허락합니다.
9. Happy Days
Happy Days는 ‘행복한’ 연극이 아닙니다. Beckett의 작품 가운데서도 가장 정면으로 들이대고, 가장 이해하기 쉬우면서도, 끊임없이 초현실적이고 불편하게 만드는 작품이죠. 본질적으로 독백에 가까워, 배우와 관객 모두에게 견디는 시험대가 됩니다.
사진: Johan Persson 10. Di and Viv and Rose
Russell은 세 사람의 중심축입니다. 활기차고, 남자를 갈구하며, 삶을 움켜쥐려 들고, 무심코 사람을 짜증 나게도 하는 Rose죠. Outhwaite는 단호하면서도 마음을 가라앉히는 힘이 있고, 그녀의 세계가 무너질 때 그 고통은 선명하고, 뼈아프게, 그리고 섬세하게 전달됩니다. 2막의 장례식 추도사는 특히 훌륭해요. Spiro는 셋 중 가장 다루기 어려운 인물에게 통찰과 이해를 불어넣습니다. Outhwaite와 함께하는 마지막 장면은 정말 강렬합니다.
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