추억의 목요일: 에밀리 랭엄

이번 주 ‘Throwback Thursday’에서는 사라 데이가 에밀리 랭엄과 함께 뮤지컬 <헬로, 돌리!>, <레 미제라블>, 그리고 그녀의 새로운 도전인 필라테스 지도 활동에 대해 이야기를 나눴습니다.

에밀리 랭엄. 사진: 마이클 워튼 어렸을 때 처음 무대에 섰던 공연은 무엇이었나요? 그리고 연극(공연) 세계에 빠져들게 된 계기는 무엇이었나요?

학창 시절 내내 저는 늘 드라마 클럽 활동을 했고, 학교 강당에서 콘서트와 공연을 자주 올렸어요. 하지만 결정적인 계기는 <레 미제라블>의 시츠프로브(sitzprobe)를 지켜본 일이었죠. 저는 ‘어린 코제트(Young Cosette)’를 하려면 몇 살이어야 하냐고 물었고, “네 나이쯤이면 돼”라는 답을 들었어요. 그러고는 오디션을 보라고 초대받았고, 운 좋게도 그 역할을 맡게 됐죠. 완전히 빠져버렸고, ‘아, 이게 내가 하고 싶은 일이구나’ 하고 확신했어요.

웨스트엔드 프로덕션 <헬로, 돌리!>에 함께하게 된 것 축하드립니다. 오디션 과정은 어땠는지, 그리고 무엇을 가장 기대하고 있는지 들려주세요. 정말 감사합니다. 언제가 될지는 모르지만… 시작하는 날이 너무 기대돼요. 무엇보다도 다시 극장이 문을 여는 날을 손꼽아 기다리고 있고요, 그에 못지않게 크리에이티브 팀—도미닉 쿡, 빌 디머, 닉 스킬벡—과 다시 작업하게 될 것이 가장 기대됩니다. 저는 국립극장(National Theatre) 프로덕션 <폴리스(Follies)>에서도 같은 팀과 함께할 수 있었는데, 그 작품에서 그분들의 작업에 완전히 감탄했어요. 아마도 <폴리스>에서의 경험이 <헬로, 돌리!> 캐스팅 과정에서도 큰 도움이 됐던 것 같아요.

2004년 웨스트엔드 <레 미제라블>에서 ‘어린 코제트’로. 당신에게 극장(공연)은 왜 중요한가요?

극장은 배우에게도 관객에게도 하나의 ‘도피처’예요. 무대 위에서 이야기를 들려줌으로써 우리는 관객을 다른 세계로 데려가죠. 사람들이 감정을 느끼도록, 미소 짓고 웃고 울 수 있도록 이끕니다.

공연에서 캐릭터에 들어가기 위해 어떤 과정을 거치나요?

저는 제 자신(그 캐릭터)에게 질문을 정말 많이 던져요. ‘나는 누구지? 나는 어디에서 왔지?’를 알아내기 위해서요. 그 ‘백스토리’가 제 인생 이야기 속에서 지금까지 무슨 일이 있었는지를 알려주죠. 사실 그 정도만 알면 충분해요. 나머지는 제가 순간에 머물고, 듣고, 그에 맞게 반응한다면 자연스럽게 드러나거든요.

록다운 기간 동안 창의성을 어떻게 유지해 왔나요?

록다운은 힘들었지만, 훌륭한 선생님들과 줌(Zoom)으로 댄스와 보컬 수업을 들었어요. 노래 연습도 많이 하고, 제 목소리를 녹음해서 다시 들어보며 개선하려고 노력했죠. 저는 독서를 정말 좋아해서 책도 많이 읽었고요. 또 ‘The Theatre Channel’이라는 웨비나 시리즈에 참여할 기회도 있었어요. 우리는 The Theatre Cafe를 기반으로 진행했는데, 제가 계속 무대에 서는 감각을 유지하는 데 큰 도움이 됐습니다.

2019년 치체스터 페스티벌 극장(Chichester Festival Theatre) <오클라호마!>에서 거티 커밍스(Gertie Cummings)로. 사진: 요한 페르손 개인 필라테스 수업도 운영하고 계시죠. 필라테스를 시작하게 된 계기와, 독자들이 어디에서 참여할 수 있는지 알려주세요! 저는 아주 어릴 때부터 필라테스를 해왔고, 무용 훈련과 늘 병행해 왔어요. 몇 년 전에는 매트 필라테스(Mat Pilates) 지도자 자격을 따기로 결심했죠. 필라테스는 높은 집중력이 필요해서, 저에게는 늘 명상 같은 시간이었어요. 작년 록다운이 시작되자 저는 제정신을 유지하려는 방법으로 바로 필라테스 매트로 향했고, 한 친구가 온라인으로 수업을 해보면 어떻겠냐고 묻더라고요. 제 첫 줌 수업에는 90명이 들어왔어요! 그 뒤로는 기구 수업 쪽으로도 더 훈련을 확장했고요. 지금도 수업은 꾸준히 이어지고 있어요—정말 너무 좋아요. 수업 예약은 제 웹사이트 www.emilylanghampilates.com에서 하실 수 있고, 인스타그램에서도 @EmilyLanghamPilates로 찾아오실 수 있어요—아, 여기서 살짝 홍보를 했네요! 무대에서의 최고의/가장 웃긴 추억 하나를 들려주세요.

무대에서의 최고의 추억 중 하나는 로열 앨버트 홀(Royal Albert Hall)에서 트레이시 베넷과 함께 올리비에 어워즈(Olivier Awards) 시상식 무대에 섰던 일이에요. 스와로브스키로 장식된 헤드드레스를 쓰고, 완벽하게 맞춘 정말 아름다운 드레스를 입은 채로 트레이시 베넷이 ‘I’m Still Here’를 ‘마스터클래스’급으로 선보이는 모습을 보고 있었죠. 그때 ‘아, 이게 바로 꿈이 이뤄지는 순간이구나’라고 생각했어요.

가장 웃긴 추억은 제 첫 직장이었던 치체스터 페스티벌 극장(Chichester Festival Theatre)의 ‘Mack and Mabel’에서였어요. ‘Keystone Cops’ 넘버에서 우리는 경찰 복장을 하고 있었는데, 남자 배우 중 한 명이 제 머리 위로 뛰어넘다가 제 모자를 쳐서 떨어뜨린 거예요. 저는 무대 위를 굴러다니는 모자를 쫓아다녀야 했고, 머리에는 스타킹 캡만 덩그러니 쓰고 있었죠.

분장실에서 항상 찾을 수 있는 세 가지는 무엇인가요? 예: 행운의 부적…무대에 도움 되는 것들…파란 m&m 같은 것들…

저는 딱히 행운의 부적은 없지만, 간식, 필라테스 매트, 노트는 늘 있어요.

당신의 인생이 하나의 쇼라면 제목은 무엇이고, 그 이유는 무엇인가요?

‘Kenny & Me’요. 저는 카바숑(Cavachon) 강아지를 키우는데, 정말 푹 빠져 있거든요. 이름은 제 할아버지 켄(Grandad Ken)에서 따서 케니라고 지었고, 솔직히 제가 본 최고의 ‘예능’ 중 하나를 매일 제공해요. 저희는 약간 콤비 같아요. 제가 케니 목소리를 아주 그럴듯하게 흉내 낼 수 있어서, 둘이 대화를 나누거든요. 마치 복화술 공연 같은 느낌이죠.

새롭게 졸업한 이들에게 해주고 싶은 조언이 있다면요?

천천히 가도 괜찮아요. 서두를 필요 없어요. 문은 열릴 거고, 그 문을 통과하면 반대편에는 모험이 기다리고 있을 거예요. 일이 크든 작든, 자신의 작업에 열정을 가지세요. 그리고 배움을 멈추지 마세요. 아, 그리고 동료들을 응원하고 지지해 주세요. 정말 중요합니다.