Zapowiedź LGBTQ na festiwalu Edinburgh Fringe

Festiwal Edinburgh Fringe gromadzi artystów i pisarzy LGBTQ z całego świata, a Paul T. Davies wybiera dla nas te sztuki, które szczególnie przyciągnęły jego „Queer Eye”.

Wybranie repertuaru na festiwalu w Edynburgu może przyprawić o zawrót głowy, ale jeśli należysz do społeczności LGBTQ+, czeka na Ciebie całe bogactwo rozrywki i mnóstwo okazji do zobaczenia queerowych historii na scenie. Moim zdaniem zawsze warto zacząć od przeglądu konkretnych miejsc – przestrzenie The Space stają się głównym domem dla tego nurtu.  W The Space on the Mile, australijski Outcast Theatre zaprezentuje dwa spektakle Stephena Dawsona, którego sztuka „The Importance of Being Earnest with Three F*cking Queers and a Duck” była zeszłorocznym hitem pełnym ironii! W tym roku powracają ze swoją „sprośną” komedią z 2008 roku Adventures of Butt Boy and Tigger, a grecki dramat zostanie wzięty na warsztat przez Outcast w spektaklu Bitch, Antigone. Są one grane bezpośrednio po sobie, więc nie musisz nawet opuszczać sali!  Nadal na Mile, Love/Sick opowiada o rodzaju miłości, której wciąż zazwyczaj nie znajdziemy w bajkach, a Dark Play or Stories For Boys głębiej drąży ten temat. W trzecim tygodniu festiwalu Section 28: The Legacy of a Homophobic Law obiecuje bezpośrednie zmierzenie się z historią w realiach września 1988 roku. Tuż obok, w Space@Surgeons Hall, zobaczymy The Good Scout – tegoroczną produkcję scenarzysty i reżysera Glenna Chandlera. W kontraście do jego zeszłorocznego hitu „Kid’s Play”, tym razem śledzimy losy brytyjskich skautów i członków Hitlerjugend w Anglii lat 40., w przededniu wojny.  Le Monocle to prawdziwa historia Francine, która odkrywa tytułowy bar lesbijski, a jej losy splotą się z historią Violette Morris – uznanej sportsmenki, która została agentką SS – oraz społeczności LGBTQ+ w dwudziestowiecznym Paryżu. The Mannequin zabiera nas w podróż ulicami Soho i barami drag queen, natomiast Marrow zagląda w umysł tancerza po traumie fizycznej i potępia przemoc wobec osób LGBTQ. You have A Match, wystawiany przez grupę Two Girls and a Bottle of Savvy, bada świat randek online i przyjaźń między heteroseksualną kobietą a lesbijką.  W Space on North Bridge do najciekawszych punktów należą Misfits Warrior – autobiograficzna opowieść Stuarta Sainta o walce z HIV oraz rakiem i efekcie domina, który czyni go „ocaleńcem w kryzysie”, a także wyczekiwany powrót The Orange Works ze sztuką Trans Pennine. Spektakl ten spotkał się z wielkim uznaniem publiczności w zeszłym roku i zupełnie mnie to nie dziwi – to czuła, wzruszająca i zabawna historia, którą warto zobaczyć. Zawsze martwię się, że litera „B” w skrócie LGBTQ nie otrzymuje wystarczająco dużo miejsca, więc cieszę się, że w tym roku jest bardziej widoczna.  W Pleasance Courtyard zobaczymy Algorithms, reklamowane jako „biseksualna Bridget Jones dla pokolenia online” – tragikomiczny monodram opracowany w Soho Theatre Writer’s Lab, pozycja obowiązkowa. Intryguje mnie Bi-Cycle, który zapowiada się jako trening spinningowy z wyrzeźbionym, choć pełnym wad instruktorem – zajęcia inne niż wszystkie! (Underbelly, George Square). Będąc w Underbelly, koniecznie złapcie Son of Dyke – to przezabawna historia Jordana Wallera o pewnym siebie geju, który rozsypuje się po śmierci swojej matki-lesbijki; hit londyńskiego Vault Festival. Przez cały czas trwania festiwalu w Traverse gości Burgerz, dzieło performera Travisa Alabanzy, stworzone po tym, jak spotkał się z transfobicznymi wyzwiskami i rzucono w niego hamburgerem. To, jak robi się burgery, jak pachną i jak czuje się je na skórze, tworzy show o odzyskiwaniu godności po akcie przemocy i budowaniu własnej tożsamości. Assembly Roxy gości kilka świetnych sztuk. Collapsible śledzi losy Essie, która po utracie pracy i rozstaniu z dziewczyną czuje się bardziej jak krzesło niż człowiek – i to krzesło składane! The Queer House i High Tide prezentują intrygujące prace, zwłaszcza Pink Lemonade, zgłębiające kobiecą męskość i tożsamość płciową poprzez poezję, ruch i bity, oraz Since U Been Gone – zapowiadający się znakomicie nowy utwór Teddy’ego Lamba z autorską popową ścieżką dźwiękową. Przy okazji warto zobaczyć Scottee: Class, jego nową pracę o poczuciu wstydu i udawaniu kogoś z wyższych sfer, oraz nie przegapić jego klasyka Fat Blokes, który zachwycił mnie w Londynie w zeszłym roku (Assembly George Square Studios). Przeczytaj naszą recenzję Fat Blokes. W Zoo Playground dwoje transpłciowych performerów mówi „pocałujcie nas w nos” binarności płciowej i zaprasza do wspólnej zabawy w Sound Cistem, gdzie usłyszymy też nagrane wywiady z osobami trans i niebinarnymi. Dobrze, że temat ageizmu na scenie gejowskiej zostaje podjęty w Morning Glory na Planet Bar Stage. Z kolei w Summerhall pojawi się fascynujący dwugłos Tramboy/Tramgirl – z perspektywy męskiej i żeńskiej osoby pracującej seksualnie, grany na przemian w różne wieczory. W Assembly Rooms Yours Sincerely brzmi uroczo – to historia Willa, który przez przypadek ukradł z poczty 300 znaczków drugiej klasy i postanawia nadać im znaczenie, pisząc listy do dawnych przyjaciół i byłych chłopaków. Wśród powracających hitów znajdziemy Romeo and Juliet by Curious Pheasant – nową interpretację dzieła Szekspira osadzoną w świecie rugby; teatr fizyczny, w którym miłość przekracza brutalne podziały na boisku (Assembly Rooms), oraz Tilda Swinton Answers An Ad On Craigslist z Tomem Lenkiem – jego kreacja słynnej aktorki zapewniła wyprzedane sale i entuzjastyczne recenzje już podczas zeszłego festiwalu.

Nie sposób zobaczyć wszystkiego, a wspomniałem tu tylko o ułamku propozycji – Drag, Kabaret i Musicale zasługują na osobną zapowiedź! Najlepiej przejrzeć broszurę online lub w wersji papierowej i po prostu zaufać swojej intuicji!

KASA BILETOWA EDINBURGH FRINGE

 Odwiedź naszą stronę poświęconą Edinburgh Fringe.