HBTQ-guide inför Edinburgh Festival Fringe

Edinburgh Fringe-festivalen samlar LGBTQ-artister och dramatiker från hela världen, och här har Paul T. Davies valt ut de pjäser som har fångat hans ”Queer Eye”.

Det kan kännas övermäktigt att veta var man ska börja när man planerar sitt besök i Edinburgh, men för dig som är LGBTQ+ finns det en uppsjö av underhållning och massor av möjligheter att se queer-liv på scenen. Ett bra tips är att titta på specifika spelplatser, och The Space-scenerna har blivit en viktig hub för genren.  På The Space on the Mile presenterar australiska Outcast Theatre en dubbelföreställning av dramatikern Stephen Dawson, vars pjäs The Importance of Being Earnest with Three F*cking Queers and a Duck blev en kaxig succé förra året! I år plockar de fram sin ”snuskiga” komedi från 2008, Adventures of Butt Boy and Tigger, och även det grekiska dramat får Outcast-behandlingen i Bitch, Antigone. De spelas direkt efter varandra, så du behöver inte ens lämna lokalen!  Fortfarande på The Mile hittar vi Love/Sick, som handlar om den sortens kärlek man sällan finner i sagornas värld, och Dark Play or Stories For Boys som utforskar det temat ytterligare. Under festivalens tredje vecka lovar Section 28: The Legacy of a Homophobic Law att tackla historien frontalt med sin handling förlagd till september 1988. Alldeles i närheten, på Space@Surgeons Hall, ges The Good Scout. Det är årets uppsättning av författaren och regissören Glenn Chandler, en kontrast till förra årets succé Kid’s Play; den här gången handlar det om brittiska scouter och medlemmar ur Hitlerjugend i 1940-talets England medan kriget närmar sig.  Le Monocle är den sanna historien om Francine som upptäcker den legendariska lesbiska baren med samma namn. Hennes berättelse vävs samman med Violette Morris – en hyllad idrottare som blev SS-agent – och LGBTQ+-communityt i 1900-talets Paris. The Mannequin tar oss med på en resa från Sohos gator och dragbarer, medan Marrow dyker in i huvudet på en traumatiserad dansare och fördömer våld mot LGBTQ-personer. You have A Match, i regi av Two Girls and a Bottle of Savvy, utforskar nätdejting och vänskapen mellan en heterosexuell och en homosexuell kvinna.  . På The Space on North Bridge inkluderar höjdpunkterna Misfits Warrior, Stuart Saints självbiografiska skildring av hiv och cancer och den dominoeffekt som lämnat honom som en ”överlevare i kris”, samt återkomsten av The Orange Works Trans Pennine. Den sistnämnda fick mycket kärlek av publiken förra året, och helt rättmätigt – det är en ömsint, gripande och rolig historia som är väl värd att se. Jag är personligen ofta orolig för att B:et i LGBTQ inte får tillräckligt med utrymme, så det gläder mig verkligen att se mer synlighet i år.  På Pleasance Courtyard beskrivs Algorithms som en ”bisexuell Bridget Jones för internetgenerationen”, en tragikomisk monolog framtagen vid Soho Theatre Writer’s Lab som definitivt bör ses. Jag är också nyfiken på Bi-Cycle, som lovar att vara ett spinningpass utöver det vanliga med en vältränad men djupt mänsklig instruktör! (Underbelly, George Square). När du ändå är på Underbelly, försök få biljett till Son of Dyke – Jordan Wallers hysteriskt roliga och sanna historia om en kaxig bög som faller samman efter sin lesbiska mammas död, en stor succé på Londons Vault Festival. Under hela festivalen spelas Burgerz på The Traverse, skapad av performancekonstnären Travis Alabanza efter att någon skrikit transfobiska glåpord och kastat en burgare på dem. Hur hamburgare görs, hur de luktar och hur de känns mot huden skapar en föreställning om att återta kontrollen efter ett våldsdåd och att forma sin egen identitet. Assembly Roxy står värd för några utmärkta pjäser. Collapsible följer Essie efter att hon förlorat både jobb och flickvän; hon känner sig numera mer som en stol än en människa – och en fällstol dessutom!  The Queer House och High Tide presenterar spännande verk, särskilt Pink Lemonade, som utforskar kvinnlig maskulinitet och könsidentitet genom poesi, rörelse och beats, samt Since U Been Gone, ett lovande nytt verk av Teddy Lamb med nyskriven popmusik. Passa även på att se Scottee: Class, hans nya verk om skam och att låtsas vara finare än man är, och missa för allt i världen inte hans klassiker Fat Blokes, som jag älskade i London förra året: (Assembly George Square Studios.) Läs vår recension av Fat Blokes. På Zoo Playground säger två trans-performers ”dra åt helvete” till den könsbinära normen och bjuder in oss till fest i Sound Cistem, som även innehåller inspelade intervjuer med transpersoner och icke-binära. Det är även bra att åldersfixeringen inom gayvärlden belyses i Morning Glory på Planet Bar Stage. På Summerhall visas den fascinerande dubbelföreställningen Tramboy/Tramgirl med växlande perspektiv från en manlig respektive kvinnlig sexarbetare, som spelas varannan kväll. Vid Assembly Rooms låter Yours Sincerely charmig: Will råkar stjäla 300 frimärken från posten och bestämmer sig för att göra något vettigt av dem genom att skriva brev till gamla vänner och ex-pojkvänner. Bland återkommande succéer märks Romeo and Juliet by Curious Pheasant, en bearbetning av Shakespeares klassiker förlagd till rugbyvärlden – en fysisk scentolkning där kärleken korsar laggränserna (Assembly Rooms), samt Tilda Swinton Answers An Ad On Craigslist, Tom Lenks porträtt av skådespelerskan som lett till utsålda turnéer och lysande recensioner sedan festivalen förra året.

Du kommer inte att hinna se allt, och jag har inte nämnt varje föreställning här – Drag, Kabaré och Musikaler får en egen förhandstitt! Det bästa du kan göra är att bläddra i programmet, antingen online eller i pappersform, och lita på din instinkt!

EDINBURGH FRINGE BILJETTER

 Besök vår sida om Edinburgh Fringe.