CRÍTICA: Lar, Querido Lar, Teatro Nacional ✭✭✭✭

Paul T Davies analisa a peça de Laura Wade, Home, I’m Darling, atualmente em cena no National Theatre.

Katherine Parkinson (Judy) e Richard Harrington (Johnny) em Home, I’m Darling. Foto: Manuel Harlan Home, I’m Darling.

Dorfman Theatre, National Theatre.

31 de julho de 2018

4 estrelas

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Bem-vindo aos anos 50: uma era dourada em que, muito simplesmente, tudo era melhor e as pessoas eram mais simpáticas. Judy está radiante, orgulhosa da sua casa impecável, a fazer bolos e refeições do zero e a organizar o dia para que o marido, Johnny, possa voltar do trabalho e sentar-se para uma refeição a sério. Ele está vergonhosamente feliz. Ele sai para o trabalho e, depois, numa revelação simples e maravilhosa, descobrimos que a casa foi montada com compras no eBay e o visual tirado de lojas de vintage — porque foi Judy quem criou este mundo. Com o dinheiro da indemnização e uma herança, construiu esta realidade, isolando-se do mundo exterior tanto quanto consegue. Só que a modernidade não pára de ameaçar esta existência: prestações da hipoteca em atraso, tecnologia a invadir o espaço e a pressão para manter esta fantasia frágil a aumentar.

Kathryn Drysdale (Fran) e Barnaby Kay (Marcus) em Home, I’m Darling. Foto: Manuel Harlan

A peça de Laura Wade é como um bolo perfeitamente cozido: camada após camada vai-se revelando à medida que a ação avança e, ao criar uma bolha dos anos 50, diz imenso sobre o presente.  Acontece num maravilhoso cenário em forma de casa de bonecas, criado com carinho pela designer Anna Fleischle, e esta coprodução entre o National e o Theatr Clwyd é muito bem encenada por Tamara Harvey, que deixa cada camada emergir sem melodrama. Katherine Parkinson é perfeita como Judy — frágil desde o início, com a máscara de negação a escorregar e a tensão de sustentar esta imagem “perfeita” a crescer — e, com um excelente sentido de comédia, fura de forma eficaz o mundo de Judy.  É uma interpretação absolutamente cativante. Faz-lhe par Richard Harrington como Johnny, um homem que, embora tente fazer o melhor para acompanhar o ideal dos anos 50, percebe que não consegue continuar a representar a mentira. Formam um casal extremamente simpático, e a peça ganha com isso: Johnny quer de volta a sua mulher “de antes”, independente, e acabamos por torcer por ambos.

Sian Thomas como Sylvia em Home, I’m Darling. Foto: Manuel Harlan

Há lembretes constantes de que os anos 50 não foram o período dourado que Judy gostaria de fazer crer. A mãe, Sylvia (a excelente Sian Thomas), uma feminista que criou Judy numa comuna, desfaz a imagem idílica num discurso brilhante sobre como a sociedade estava montada contra quem não fosse branco, homem e de classe média. Juntamente com a amiga Fran — cujo próprio mundo em colapso é captado na perfeição por Kathryn Drysdale —, a visão brexiteira de um passado dourado é destruída e revela-se tão falsa como a fachada da casa de Judy. Quando Marcus, o marido de Fran, é acusado de assédio sexual no local de trabalho, a interpretação habilidosa de Barnaby Kay torna-se mais viscosa e ameaçadora no momento em que Judy está mais vulnerável; e Sara Gregory é a representação perfeita de uma mulher moderna e focada na carreira — o tipo de pessoa que Judy costumava ser.

A excelente banda sonora e o trabalho de movimento fazem com que as transições entre cenas sejam suaves e divertidas, e as observações de Wade sobre o nosso tempo são certeiras. Se a peça é um pouco morna em certos momentos, é porque os argumentos por vezes são demasiado diametrais e simplistas, e o casal encontra uma forma de seguir em frente, pelo que talvez a tensão dramática não suba o suficiente. Ainda assim,  é espirituosa, inteligente e envolvente — um banquete para os olhos e para a mente.

RESERVE JÁ PARA HOME, I’M DARLING NO NATIONAL THEATRE