EM BREVE: Você Tuita Meu Espaço de Rostos

Esta semana, o Julian visitou o London Theatre Workshop para espreitar You Tweet My Face Space. Mais uma vez, a LTW acolhe mais um evento de excelência: desta feita, uma antevisão pré-Edinburgh Fringe de uma nova comédia original, escrita e produzida por Tom Hartwell e encenada por Lilac Yosiphon, com dez recém-formados da Mountview Academy (BA Acting). A companhia convidada, a Boots and Cats Productions, é parceira da LTW e ambas trabalharam em estreita colaboração na criação desta apresentação. A LTW de Ray Rackham e Skye Crawford acaba de alcançar um enorme êxito com a transferência ampliada para o Southwark Playhouse do sucesso do verão passado em Eel Brook Common, 'Through The Mill'. Agora em processo de se mudar para novas e maiores instalações por cima do pub New Moon, no Leadenhall Market, na City, continua a afirmar-se por descobrir novos talentos e desenvolvê-los lado a lado com os melhores do meio: estive no novo espaço há poucas semanas para passar uma tarde na companhia de nada menos do que Jeremy Sams, numa masterclass dedicada a Acting Through Sondheim Songs, com uma seleção de jovens intérpretes. Por isso, quando a LTW diz que uma companhia merece espaço debaixo do seu teto, acho que vale a pena prestar atenção.

A premissa de 'You Tweet My Face Space' é simples e está lindamente concretizada. O nosso herói, David (Hartwell), distrai-se da namorada Charlotte (Megan King) por causa do seu vício nas redes sociais; ela exige que ele corte essa dependência intrusiva e ele tenta cumprir... e é então que o mundo cibernético contra-ataca.

David e Charlotte são depois visitados por uma sucessão surreal de encarnações humanas do mundo online, que, cada uma à sua maneira, tenta persuadir, seduzir, pressionar ou ameaçar David para que continue “ligado”. Começamos com o sedutor mefistofélico que é o Facebook (Evan Rees — um brilhante ator cómico), untuoso no charme e psicótico na persistência, logo seguido por uma série de outros: o Instagram, sempre a posar para selfies (Elizabeth Stretton); o Hotmail, de barba e com um nome deliciosamente apropriado (Hadley Smith); o Youtube, aspirante a realizador (Matthew Gilman); o Snapchat, que nunca está presente por mais de 10 segundos (Isabel Patterson); o Farmville, ultra-rústico (Katie Dalzell); e — o mais aterrador de todos — o Tinder, uma devoradora de homens à moda de Russ Meyer (Melanie Ebanks). Ah, sim: e depois há o Matt (Conor Cook), que é um amigo “real”. Ao que parece.

Hartwell diverte-se a orquestrar as suas maquinações cada vez mais complicadas e labirínticas — muitas vezes mutuamente exclusivas e em competição — numa espécie de fábula moral dos nossos dias, um género de Pilgrim's Progress através das areias movediças e dos pântanos das redes sociais. Yosiphon dá ritmo a tudo com uma notável segurança, conferindo estatuto heroico aos seus conjuntos elegantemente conduzidos. É uma encenadora com um talento considerável, a quem só falta um desenho de luz verdadeiramente interessante (trabalho de várias mãos) para que a magia aconteça (tem também outro espetáculo a estrear na próxima semana no The Space, Docklands; e, por coincidência, 'untranslatable' é igualmente uma exploração do amor na era da mediatização online das relações). Há um desenho de som inteligente nas fases iniciais deste espetáculo; mas, assim que a vertigem das redes sociais entra em movimento, a cacofonia das suas múltiplas vozes é tudo o que se precisa para que o impacto chegue com força crescente. Há muitas verdades contemporâneas nesta história; e — mesmo que já as tenhamos ouvido antes — não me parece que alguma vez as tenhamos visto representadas com tanta arte como nesta cavalgada expressionista de horrores da internet. Se Elmer Rice estivesse a escrever hoje 'The Adding Machine' (o seu drama de 1923 sobre o destino do homem num mundo de máquinas industriais sem alma está prestes a regressar como musical no The Finborough), escreveria como Tom Hartwell.

Tom Hartwell. Foto: Nick James

Esta aventura de 55 minutos é moldada com deleite virtuoso e resulta numa viagem coesa e deliciosa, plenamente satisfatória por si só. Depois de outra antevisão no Theatre 503, seguirá para uma versão em grande escala na Great Hall do Imperial College, perante uma plateia de 600 pessoas de uma das organizações parceiras da companhia, a Foundation for International Education; outros parceiros da Boots and Cats incluem a Mountview e a Hawkins Forensic Investigations. Hartwell sabe como reunir os amigos certos à sua volta para fazer o seu trabalho florescer. E florescerá: esta excelente equipa ruma a Edimburgo para uma residência no Greenside on the Royal Terrace, às 15h, em matiné, quase todos os dias entre 5 e 27 de agosto. Espera-se, com entusiasmo, uma vida para além dessas datas. Várias figuras de peso no mundo do teatro já demonstraram interesse no trabalho desta companhia e — depois do que vi esta noite — compreendo perfeitamente porquê.

Tendo começado a existir há três longos anos como nada mais do que um sketch, no verão passado cresceu até à duração de espetáculo completo e foi bem recebido no Camden Fringe. Agora, com um final bastante mais desenvolvido, incorporando várias reviravoltas engenhosas, e com algumas mudanças no elenco, Hartwell criou uma peça que claramente o leva para um terreno muito mais sofisticado e artesão. Yosiphon e esta excelente companhia são os seus companheiros de sonho nessa viagem. Para onde os levará a seguir, ninguém sabe. Mas — se estiver em Edimburgo este verão — apostaria sem hesitar que este é um espetáculo destinado a arrecadar vários prémios.

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