RECENSION: Frun från havet, Print Room på Coronet ✭✭✭

Mark Ludmon recenserar den tvåspråkiga uppsättningen av Ibsens Frun från havet på The Print Room at the Coronet i London

Pia Tjelta & Adrian Rawlins i Frun från havet, The Print Room at the Coronet, London

Tre stjärnor

Boka nu

I Henrik Ibsens klassiker Frun från havet från 1889 känner sig en kvinna fångad mellan sin makes jordbundna familjeliv och dragningen till havet och en förlorad älskare. I The Norwegian Ibsen Companys nya Londonproduktion utforskas spänningarna mellan nutid och dåtid skickligt genom en mix av engelska och norska, vilket speglar rollfigurernas olikheter och deras ständiga misslyckanden med att förstå varandra.

Marina Bye, Adrian Rawlins & Molly Windsor. Foto: Tristram Kenton

I regi av Marit Moum Aune utspelar sig denna moderna version hos den brittiske läkaren Wangel (uttalas "wangle"), som har flyttat med sina två döttrar, Hilde och Bolette, till fjordarna på Vestlandet i Norge för sin andra hustru Ellidas skull. Hon är dotter till en fyrvaktare och dras till havets vildhet. En annan britt, den sjuklige unge grannen Lyngstrand, är en flitig besökare som drömmer om att fly söderut för att bli skulptör medan hälsan sviktar. Engelska är det dominerande språket fram tills Ellidas gamle vän och Bolettes tidigare informator Arnholm anländer, och vi får höra skönheten i Ibsens originalord (översatta via textmaskiner). När Ellida avslöjar sin besatthet av en tidigare älskare som antas ha drunknat i ett skeppsbrott, framträder hennes modersmål som språket för hennes identitet, hennes förflutna och hennes passion.

Pia Tjelta & Øystein Røger

Detta är en pjäs om människor som hemsöks av det förflutna – en död första fru, ett förlorat barn, en drunknad själsfrände – och som lurar sig själva med orealistiska drömmar om flykt. Men det är också ett drama om missförstånd och kommunikationssvårigheter som ibland gränsar till fars. Ibsen kallade en gång pjäsen för en komedi, och Aune tar fasta på detta genom att skapa den tveklöst roligaste Ibsen-uppsättning jag sett (även om konkurrensen är blygsam). Språket misstolkas gång på gång; från första början när Lyngstrand felaktigt antar att flickorna firar Ellidas födelsedag snarare än deras avlidna mors. Arnholm tror att han har blivit inbjuden för att få Bolettes hand, men har i själva verket hämtats av Wangel för att pigga upp Ellida, i den felaktiga tron att de var gamla älskare. Tack vare skådespelarinsatser från bland andra Marina Bye som Bolette och Molly Windsor som Hilde duger skratten tätt, även om detta riskerar att överskugga de mörkare och allvarligare temana. Edward Ashley, som gör sin scendebut, utmärker sig som Lyngstrand – både komisk och tragisk i sina klumpiga, omogna försök att uppvakta kvinnor samtidigt som han drömmer om att bli konstnär trots sin obotliga sjukdom. Kåre Conradi är utmärkt som den jovialiske Arnholm medan Adrian Rawlins är mjukt rörande som den hopplöst hängivne maken. Pia Tjelta växlar mellan håglöshet och passion som Ellida, som verkligen vaknar till liv först när hon talar sitt modersmål.

Edward Ashley & Marina Bye

För att vara en berättelse om lidelser och drömmar saknar denna produktion ett visst känslomässigt djup, men bristen på närhet mellan karaktärerna passar visserligen väl in i deras värld av missförstånd och dolda jag. Detta matchas av Erlend Birkelands imponerande scenografi där en vidsträckt strand av sand och sten kontrasterar mot familjen Wangels hus, som representeras av en liten, sluten träpanelad bastu. Även om pjäsens mörkare, mer expressionistiska element tonas ned, lyfter denna nya version fram intressanta tankar kring språkets begränsningar och hur det kan hålla oss isär.

Eller för att uttrycka det på norska: Dette er en tiltalende ny produksjon av Ibsens Fruen fra havet som på en smart måte utforsker vanskeligheter med kommunikasjon og begrensninger av språk gjennom en tospråklig blanding av norsk og engelsk.

Spelas till och med 9 mars 2019.

BOKA BILJETTER TILL FRUN FRÅN HAVET