ELEŞTİRİ: Let The Right One In (Gir Kanıma), Apollo Theatre ✭✭✭✭✭

Gir Kanıma (Let The Right One In)

Apollo Tiyatrosu

31 Mart 2014

5 Yıldız

Dün geceye kadar, bir West End tiyatrosunda otururken gerçek anlamda sarsıldığım, korktuğum veya dehşete düştüğüm anların sayısı (berbat oyunculukları veya felaket prodüksiyonları saymazsak) bir elin parmaklarını geçmezdi; kalbimin teklediği ya da buz kestiği, kollarımdaki tüylerin ürperip diken diken olduğu ve kontrolsüz bir şaşkınlık nidasının ağzımdan döküldüğü o anlar... Gerçek ve beklenmedik bir korku anı. Nadir anlar.

Ancak Royal Court ve İskoçya Ulusal Tiyatrosu'ndaki başarılı sezonların ardından, yeni açılan Apollo Tiyatrosu'nda sahnelenen Jack Thorne imzalı (İsveçli yazar John Ajvide Lindqvist'in romanından uyarlanan) oyunu izledikten sonra, John Tiffany'nin bu zarif, vahşi ve büyülü yapımı için artık iki elim ve en az bir ayağım gerekiyor.

Tiffany, dünya sahnelerinin en yetenekli, çok yönlü ve kelimenin tam anlamıyla hayranlık uyandıran yönetmenlerinden biri. Once müzikalinin, New York'taki son Glass Menagerie'nin, olağanüstü Blackwatch'un ve şimdi de bu sade ama mükemmel işlenmiş aşk ve kötülük hikâyesinin mimarı kendisi.

İnsanlar size bunun bir vampir aşk hikâyesi olduğunu söyleyecektir; ancak bana kalırsa bu, bu büyük başarıyı temelinden yanlış anlamaktır.

Oyunun özünde, aşkın bürünebileceği pek çok biçim ve birini gerçekten sevmenin ne anlama geldiği yatıyor. Eş zamanlı olarak modern toplumdaki gerçek kötülükleri (akran baskısı, zorbalık, bencillik, aldatma) ifşa ediyor ve bunları toplumun dışladığı, hor görülmesi beklenen "ötekilerle" karşılaştırıyor: yalnızlar, belirsizler ve farklı olanlar.

Yaklaşımı ve atmosferi neredeyse bir masalı andırıyor; nazik ama derinde keskin ve yaralı bir yanı var. Tiyatroda hissedilebilecek en huzursuz edici anları yaşatırken, finalde sevgi ve kabulün vahşi bir bedel ödeyerek kazandığı zaferle derin bir etki bırakıyor.

Christine Jones her şeyi kapsayan bir dekor tasarlamış: ev, şekerlemeci, okul spor salonu, okul bahçesi, başka bir ev, bir yüzme havuzu... Hepsi basit dokunuşlarla kolayca canlanıyor. Ancak ana sahnenin o değişmez silüeti Orman'dır. Gün ışığının süzüldüğü ya da mehtabın parladığı ormanlar; ama her zaman gölgeleri ve saklanacak yerleri olan ormanlar. Hem cinayete hem de kurtuluşa tanıklık edebilecek ormanlar.

Ve kar var. Her yerde. Beyaz kar örtüsü her şeyi neşeli ve mutlu gösteriyor; karı taklit etmek için kullanılan küçük tüyler bu etkiyi daha da artırıyor. Bu yumuşak tüyler erimeden süzülüyor, sağlam ama şekil alabilir bir yüzey oluşturuyor. Huzur ve sakinlik yaydığı için, üzerinde işlenen o korkunç suçlar çok daha iğrenç görünüyor.

Chahine Yavoren sahneyi büyüleyici bir şekilde aydınlatıyor. Her bir ışık huzmesi, her farklı renk veya ton; artan gerilimi ve yaklaşan korkuyu vurgulayarak doku ve detay katıyor. Olağanüstü derecede etkileyici. Buna Gareth Fry'ın ses tasarımını da eklediğinizde, yetenek ve ince detayların baş döndürücü bir birleşimiyle karşılaşıyorsunuz.

Bu karakterlerin yaşadığı dünya net, temiz ve büyüleyici bir tanıdıklıkla sunuluyor. Yine de aynı zamanda huzursuz edici bir yabancılığa sahip.

Oskar; tuhaf, utangaç ve çoğunlukla yalnız bir genç çocuk. Alkolik annesiyle yaşıyor ve okulda kendisine "Domuzcuk" diyen arkadaşları tarafından eziyet görüyor. Bir gün ormanda çıplak ayakla dolaşan Eli adında tuhaf bir "kızla" tanışıyor. Birbirlerinden anında etkileniyorlar ve zamanla aralarındaki bağ için "etkilenmek" kelimesi yetersiz kalıyor. Ancak Oskar saf değil; Eli'nin yaşayan bir ölü olduğunu, kanla beslendiğini ve belki bir kız bile olmadığını anlıyor. Ama bu umurunda değil; ona çekiliyor ve sevgilisi olmasını istiyor.

Fakat Eli'nin bir Gözetçisi var: Hakan. Onu koruyan ve ihtiyaç duyduğu kanı sağlamak için başkalarını öldüren yaşlı bir adam. Hakan, Oskar'ın canına kastetmeye çalışırken yakalanıyor ve intihara teşebbüs ediyor. Başaramayınca polis nereden geldiğini araştırmaya başlıyor. Eli tehlikede ve yeni bir Gözetçiye ihtiyacı var.

Bundan sonra olanları bizzat görmek gerek. Çünkü tüm iyi masallar gibi bu oyun da bir dizi önemli mesaj barındırıyor. Zorbalık kötüdür; intikam ise daha kötü. Eğer birini seviyorsanız, onu korumak için her şeyi yaparsınız. Her şeyi. Aşk her şekilde ve boyutta karşımıza çıkabilir ve özel koşullara uyum sağlayabilir: Oskar'ın babası ve yeni partneri, şekerlemecideki meraklı adam, Hakan ve Eli, gaddar kardeşler Jonny ve Jimmy ve hikâyenin merkezinde kız, erkek ya da başka bir şey fark etmeksizin Oskar ve Eli.

Burada pek çok çarpıcı imge ve kavram söz konusu: Eli'nin Hakan'a uyum sağlamak için kendisini bir "kız" olarak şekillendirmiş olabileceği düşüncesi; Eli'nin ne çocuk ne de yetişkin olarak donup kalması; Hakan'ın sevgisinin ölümlü olduğu için yıllar sonra bittiği ve Oskar'ınkini de aynı sonun beklediği gerçeği... Yine de her ikisi de bu dengesiz denklemi bilerek gönüllüce seviyor.

Rebecca Benson, Eli rolünde harika. Vahşi, insan dışı, yumuşak, şiddet dolu, deli divane, mantıklı, güzel – gerçek bir derinlik ve anlayış barındıran çok yönlü bir performans. Role kattığı fiziksel özellikler ise inanılmaz: Güneşin ona saldırdığı ya da davet edilmediği bir yere bastığı sahnelerde Benson, Eli karakterine tamamen büründüğünü kanıtlıyor. Ellerini pençeleştiriyor, yüzünü ve sırtını deforme ediyor; çiğ ve sarsıcı bir oyunculuk. Ancak her şey zarif bir merak ve sessiz bir şefkatle harmanlanmış. Kaderini kabul ediyor ama bundan zevk almıyor. Sadece korkutucu ve şaşırtıcı olmanın ötesinde: O, muhteşem.

Martin Quinn, Oskar rolünde her açıdan kusursuz. Yaptığı her şeyde samimi, tuhaf bir cazibe var ve o da rolün tüm fiziksel taraflarını başarıyla kucaklıyor. Yüzme havuzunda neredeyse boğulacağı sahne çarpıcı biçimde kurgulanmış; suyun altında nefes almadan ne kadar uzun süre kalırsa, nabzınız o kadar hızlanıyor. Komik anlarda çok usta ve Oskar'ın dünyasındaki tüm gerçekliği başarıyla bulup çıkarıyor. Hayranlık uyandırıcı bir performans.

Kadronun geri kalanı da harika bir iş çıkarıyor ve pek çok karaktere hayat veriyor. Gary Mackay, özellikle sevimsiz şekerlemeci ve Oskar'ın sonradan eşcinsel olduğunu açıklayan babası rollerinde çok iyi. Oynadığı tüm diğer karakterler gibi bu birbirinden çok farklı tiplerin de tam kalbine dokunuyor. Susan Vidler, Oskar'ın kaybolmuş ve bitkin annesini zahmetsizce canlandırırken, Cristian Ortega aldatıcı Micke rolünde gayet başarılı.

Bu prodüksiyonun nasıl daha iyi olabileceğini hayal etmek güç. Korkutucu, yaratıcı ve her yönüyle neredeyse kusursuz. Kaçırılmaması gereken modern bir masal.