РЕЦЕНЗІЯ: «Впусти мене» (Let The Right One In), театр Apollo ✭✭✭✭✭

Впусти мене (Let The Right One In)

Театр Apollo

31 березня 2014

5 зірок

До вчорашнього вечора я міг на пальцях однієї руки перерахувати випадки, коли по-справжньому відчував шок або жах, сидячи в кріслі вест-ендського театру (якщо не брати до уваги жахливу гру чи провальні постановки). Моменти, коли серце завмирало або холонуло, шкірою бігли сироти, а з грудей виривався звук непідробного подиву. Рідкісні миті справжнього, неочікуваного страху.

Але після перегляду граційної, жорстокої та магічної постановки Джона Тіффані за адаптацією Джека Торна «Впусти мене» (роман шведського письменника Йона Айвіде Ліндквіста), що зараз іде у щойно відремонтованому театрі Apollo після тріумфальних сезонів у Royal Court та Національному театрі Шотландії, мені тепер знадобляться обидві руки й принаймні одна нога.

Тіффані — один із найталановитіших та найдивовижніших режисерів сучасної світової сцени. Він подарував нам мюзикл Once, нещодавню нью-йоркську «Скляну зверинець», надзвичайну постановку Black Watch, а тепер — цю лаконічну, ідеальну історію про любов і зло.

Вам скажуть, що це історія кохання вампірів, але, як на мене, це означає абсолютно не зрозуміти суть цього великого твору.

В основі п'єси лежить розповідь про різні форми, яких може набувати любов, і про те, що насправді означає щиро любити іншу людину. Паралельно вона викриває справжнє зло сучасного суспільства (тиск однолітків, булінг, егоїзм, обман) і протиставляє його тим, кого зазвичай прийнято зневажати: одинакам, дивним і неподібним до інших.

За подачею та атмосферою вистава нагадує похмуру казку: вона ніжна, але з гострими, болісними гранями. Вона викликає стільки тривоги, скільки взагалі може викликати театр, і водночас глибоко зворушує, адже любов і прийняття врешті-решт перемагають, хоча й за страшну ціну.

Декорації Крістін Джонс універсальні: дім, крамниця солодощів, шкільний спортзал, дитячий майданчик, басейн — усе це легко відтворюється за допомогою простих деталей. Проте головним образом на сцені завжди залишається Ліс. Ліс, що може виблискувати на сонці або в променях місяця, але завжди приховує тіні та місця для схову. Ліс, що стає свідком вбивства або місцем порятунку.

І всюди сніг. Біла ковдра змушує все здаватися піднесеним і щасливим; цей ефект посилюється використанням дрібного пір'я замість сніжинок. М'який пух не тане, утворюючи стійку, але піддатливу поверхню. Він випромінює затишок і спокій, тому жахливі вчинки, що відбуваються на ньому, виглядають ще огидніше.

Шахін Яворен майстерно освітлює сцену. Кожен промінь світла, кожен відтінок додає текстури та деталізації, підсилюючи напругу та передчуття жаху. Це неймовірно атмосферно. А в поєднанні зі звуком від Гарета Фрая ми отримуємо неймовірний коктейль із високої майстерності та уваги до найдрібніших деталей.

Світ, у якому живуть герої, представлений чітко, чисто й заворожуюче знайомо. І водночас він здається до тривоги чужим.

Оскар — молодий хлопець, сором'язливий «ботанік» і здебільшого одинак. Він живе з матір'ю-алкоголічкою і потерпає від знущань однокласників, які прозвали його «Поросям». Одного дня він зустрічає Елі — дивну «дівчинку», що босоніж блукає лісом. Вони миттєво відчувають симпатію, яка з часом переростає у щось значно більше. Оскар не дурний і розуміє, що Елі — нежива істота, що вона харчується кров'ю і, можливо, навіть не дівчинка. Але йому байдуже; його тягне до неї, він хоче бути з нею.

Але у Елі є Охоронець — Гакан, старий чоловік, який оберігає її та вбиває людей, щоб дістати кров, якої вона прагне. Після невдалого замаху на Оскара Гакан намагається накласти на себе руки, але поліція вже починає виходити на їхній слід. Елі в небезпеці, і їй потрібен новий Охоронець.

Те, що відбувається далі, треба бачити на власні очі. Як і кожна хороша казка, ця історія несе важливі меседжі. Булінг — це зло, але помста — ще гірше. Якщо ти когось любиш, ти зробиш усе, щоб захистити цю людину. Будь-що. Любов буває різною і адаптується до будь-яких обставин — батько Оскара та його новий партнер, дивний чоловік у крамниці солодощів, Гакан та Елі, жорстокі брати Джонні та Джиммі, і нарешті — Оскар та Елі, незалежно від статі чи суті.

Вистава сповнена потужних образів: думка про те, що Елі могла стати «дівчинкою» лише для того, щоб догодити Гакану; ідея про Елі, яка назавжди застигла між дитинством і дорослістю; усвідомлення того, що любов Гакана була смертною і згасла через багато років, як згасне і любов Оскара. Проте вони обоє люблять добровільно, знаючи, що це нерівноцінне рівняння.

Ребекка Бенсон чудова в ролі Елі. Люта, нелюдська, ніжна, жорстока, шалена, розважлива, вродлива — це багатогранна гра з неймовірною глибиною. Її фізична підготовка вражає: сцени, де сонце «атакує» її або де вона ступає туди, куди її не запрошували, дозволяють Бенсон продемонструвати повне занурення в образ «істоти». Те, як вона кривить руки, спотворює обличчя і спину — це виглядає потужно і щиро. При цьому роль пронизана ніжним подивом і затаєною теплотою. Вона приймає свою долю, але не насолоджується нею. Вона більше ніж лякає — вона захоплює.

Мартін Квінн у ролі Оскара прекрасний у кожному аспекті. У нього є ця щира чарівність аутсайдера, і він також на повну використовує фізичні можливості ролі. Сцена в басейні, де він ледь не тоне, поставлена приголомшливо: чим довше він сидить під водою без дихання, тим частіше б'ється пульс у глядачів. Він вправний у комедійних моментах і робить світ Оскара абсолютно реальним. Блискуча робота.

Решта акторів також на висоті, граючи по кілька ролей. Гарі Маккей особливо переконливий у ролі мерзенного власника крамниці та батька Оскара, що покинув сім'ю. Йому вдається розкрити суть кожного персонажа. Сьюзан Відлер майстерно втілює образ загубленої та зломленої матері Оскара, а Крістіан Ортега чудовий у ролі підступного Мікке.

Важко уявити, як цю постановку можна було б зробити краще. Моторошна, винахідлива і практично бездоганна. Сучасна притча, яку не можна пропустити.