ELEŞTİRİ: Old Times, American Airlines Theatre ✭✭✭✭

Old Times (Eski Günler)

American Airlines Theatre

10 Ekim 2015

4 Yıldız

Bilet Alın

Harold Pinter, onun "Eski Günler" oyunu ve 1984 yılında Roundabout Theatre için bu oyunda başrol oynayan usta aktör Anthony Hopkins ile ilgili meşhur bir hikâye vardır. Hikâyeye göre Hopkins, yazara oyunun sonunun ne anlama geldiğini sorar. Pinter'ın aksi cevabı ise şöyledir: "Bilmiyorum. Sadece oyna gitsin."

Drama okulundayken, modern bir sınıfın Çehov'un Vişne Bahçesi ile bağ kurmasının en iyi yolunun, sınıfa yerlere uzanıp kesilmek üzere olan bir vişne ağacı olduklarını hayal ettirirken kendisinin metni yüksek sesle okuması olduğuna inanan nev-i şahsına münhasır bir dramaturgun öğrencisiydim. Bu eğitmenimin Eski Günler hakkında da oldukça net fikirleri vardı.

O, yaygın "teorilerden" kaçınırdı. Oyunun, evin hanımı Kate'in zihninde canlandırdığı hayali bir kurgu olduğuna bir an bile inanmazdı. Bu yorum, Kate'in psikotik olduğunu ve arkadaşı Anna'yı, belki iç çamaşırını çaldığı için ama daha muhtemelen kocası Deeley'i çalmaya çalıştığı için öldürdüğü sonucuna varıyordu. Hatta Kate'in Anna'nın ölümü üzerine teselli edilemeyen Deeley'i de öldürdüğünü öne sürüyordu. Kate deliydi, içki ve sigara içiyordu, hayaller kuruyordu ve oyun bundan ibaretti.

Eğitmenim, Anna ve Kate'i aynı kişiliğin iki farklı yüzü olarak gören yorumlara da inanmazdı: Yani ya Deeley'nin ruh haline göre gördüğü iki farklı kadın ya da Kate'in yıllarca Anna'yı arka plana itip dengeleri bozmak için aniden geri gelmesiyle ortaya çıkan gerçek bir çoklu kişilik vakası.

Hayır, benim eğitmenim bu oyunun kesinlikle hafıza, anıların geçmişi nasıl değiştirebileceği, onu yeniden nasıl yaratabileceği ve onu nasıl taşa kazıyabileceği üzerine olduğuna inanan taraftaydı. Farklı insanların aynı olaylara dair anıları olabilir ama bu anılar asla birbiriyle örtüşmez. Ona göre bu, her şeyin ve hiçbir şeyin hem doğru hem de yanlış olduğu bir oyundu: Her şey sadece bir bakış açısı meselesiydi. Karakterler ve olaylar gerçek olabilir ya da olmayabilirdi.

Pinter'ın, eğitmenimin Vişne Bahçesi hakkındaki görüşleriyle dalga geçeceğine şüphe yok ama Hopkins'e (eğer anlatılanlar doğruysa) yaptığı yoruma bakılırsa, belki Eski Günler konusundaki bu bakış açısına katılabilirdi.

Şu anda Roundabout için tekrar, ama bu kez American Airlines Theatre'da sahnelenen, Douglas Hodge'un Eski Günler yorumu, topluluğun 50. yıl kutlama sezonunun açılışını yapıyor. Program kitapçığında, Roundabout'un Sanat Yönetmeni Todd Haimes şöyle diyor:

"Douglas (Hodge), Eski Günler'in ucu açıklığını bir şiire ya da bir dans parçasına benzetiyor. Oyun kolay bir analize veya kategorizasyona meydan okuyor ancak dilinin çağrışımcı doğası ve ilişkilerinin duyusal gücü -ki burada güçlü bir oyuncu üçlüsü tarafından vücut buluyor: Clive Owen, Eve Best ve Kelly Reilly- büyüleyici. Her izleyicinin sahnede gelişen hikâyeye dair farklı bir kavrayışla ayrılacağından şüpheleniyorum ve tiyatromuzun karanlığında çok sayıda yorumun hayat bulmasını seviyorum."

Eski Günler'in bir prodüksiyonunu öldürmenin tek kesin yolu, "Sadece oynamak" dışında bir şeyler yapmaya çalışmaktır. Pinter ile karmaşık ve uzun süreli bir bağı olan Hodge, bu hataya düşmüyor. Burada yönetmen eliyle yapılmış bir yeniden hayal etme yok; metne belli bir bakış açısını empoze etme çabası yok.

Aslına bakılırsa, Hodge'un Pinter'ın acı ve izlenimlerden oluşan kelime valsine en çok müdahale ettiği yer sahne tasarımında gizli. Christine Jones, tarif etmesi zor, sarsıcı bir dekor hazırlamış. Kocaman, kalın bir buz kütlesi kapı görevi görüyor. Arka plan tam boy ve yüksek; tozlu pembe, somon rengi veya 70'ler ile 80'ler arasında bir tonda. Düz bir yüzey ama sürekli içeriye doğru kıvrılan bir hat veya çizgi, bir tünel veya girdap etkisi yaratıyor. Siyah modüler kanepeler ustalıkla dizilmiş, ortada ise erkek karakter için merkezi bir koltuk bulunuyor.

Hem minimalist hem de bir şekilde aşırılıklara sahip. Atmosferde tatlı bir dekadans hakim; sigara ve içki başladığında, atalet dolu bir keyif duygusu artıyor. Buzdan kapı, bakış açınıza bağlı olarak ya garip ya da çok bariz görünüyor. Belki de bu karakterlerin çözülme, ısınma ihtiyaçlarının basit bir sembolü ya da bunu neden yapamadıklarının bir göstergesidir. Ya da daha tartışmalı bir şekilde, belki de buzdan kapı bir kokteylin yüzeyinde yüzen bir buz küpünü, arka plan martini kardaşını, oyuncular ise bazen ayrı, bazen karışmış, baygın veya sert malzemeleri temsil ediyordur. Ne de olsa martiniler hafızayı etkileyebilir.

Her ne olursa olsun, dekor muazzam. Aksiyonu çerçeveliyor ama ona engel olmuyor. Aynı şekilde,

Thom Yorke'un tuhaf, sürükleyici ve huzursuz edici müzikleri, olayların 'tam da doğru gitmeyen' hissini artırıyor. Müzik, aktörler tek bir kelime etmeden veya bir hareket yapmadan çok önce işini yapmaya başlıyor ve hiçbir zaman dinmeyecek bir uyumsuzluk hissi yaratıyor. Japhy Wiedeman, anılar gibi tekinsiz bir şekilde yansıyan, parıldayan ve elle tutulamayan bir ışıklandırma kullanıyor; bu inanılmaz derecede etkili. Constance Hoffman'ın kostümleri, karakterlerin cinsel iştahlarını ve kaprisli özelliklerini vurgularken anlatılamaz yönlerini de belirginleştiriyor.

Hodge'un farklılık yapmayı seçtiği yer oyunculuk tarzı. Burada düşük tempolu, yavaş yavaş kaynayan veya sessiz sakin pişen bir hava yok. Karakterler, bir İngiliz sahnesinde görmeyi bekleyeceğinizden veya Pinter'ın tozlu raflarda saklanması gerektiğini düşünenlerden daha enerjik ve atak bir şekilde canlandırılıyor. Sonuç olarak seksi yanlar daha keskin, riskler daha büyük ve komedi çok daha eğlenceli hale gelmiş. Hepsi bilinçli bir tercih. Bu seçim sık sık meyvesini veriyor; ama belki de en çok iç çamaşırı hırsızlığının tartışıldığı, yataktaki cesedin hatırlandığı veya o meşhur şarkıların çok kötü icra edildiği sekanslarda parlıyor. Hodge'un yaptığı bir bakıma cesaret işi; diğer bir açıdan ise sadece Pinter'ın dediği gibi 'oynamak'.

Oyuncu kadrosu konusunda söylenecek hiçbir olumsuz söz yok. Gizemli Anna rolünde Eve Best; çekici, büyüleyici ve sahnede adeta avını bekleyen bir canlı gibi dolaşırken izlemesi tam bir keyif. Dili kullanmaktan müthiş zevk alıyor, sessizliğin yaratabileceği güçten korkmuyor ve aynı anda hem sıcaklık hem de soğukluk yayıyor. Harika görünüyor, sesi harika çıkıyor ve aslında kendisi tek kelimeyle harika. Büyüleyici bir performans.

Kelly Reilly, Best'in boş bıraktığı tüm feminen alanları dolduruyor; özellikle o her şeyi bilen boş bakışları, ürpertici ifade tarzı ve sessiz, delici bakışlarıyla çok başarılı. Çoğunlukla cilveli ve küsme potansiyeli olan bir yolu seçiyor ama bunu çok katmanlı kılıyor; hem tanıdık hem de sürekli şaşırtıcı ve renkli. Banyo sahnesinden sonraki baştan çıkarıcı geceliği, karakterinin eğilimlerine duyusal bir katman ekliyor. Sanki her an alevlerin yükseleceği bir yangın öncesi hali gibi. Canlı ama asil.

Bu merak uyandırıcı üçlüyü Clive Owen tamamlıyor; takım elbisesiyle, duruşuyla maskülenlik saçıyor. Karakteri Deeley'i, karizmatik ve etkileyici olmanın hemen bir tık altında konumlandırması oldukça yerinde olmuş; Owen, haklı olarak Deeley'nin kusurlarını görünür kılıyor. Sahnede dolaşıyor, homurdanıyor ve umursamazlık konusunda harika bir performans sergiliyor; gözleri çelik gibi, vücudu her an harekete hazır. Hem Best hem de Reilly ile güzel bir denge kuruyor; gözlerinde geçmişin tortuları ve anılar parlıyor. Onun her iki kadınla da yakın olduğuna, her ikisinde de kaybolduğuna ve her birine hapsolduğuna gerçekten inanıyorsunuz. Karmaşık ve zengin bir performans.

Bu prodüksiyon neredeyse bir 'French 75' kokteyli gibi: Reilly'nin şampanyası, Best'in cini ve Owen'ın limonlu bitteri. Oldukça etkileyici bir karışım.