ELEŞTİRİ: Peggy For You, Hampstead Theatre ✭✭✭✭

Tiyatro eleştirmenimiz theatreCat Libby Purves, Hampstead Theatre'daki Peggy For You oyununu izledi.

Peggy For You

Hampstead Theatre

4 Yıldız

Bilet Al

Gecenin köründe ofis kanepesine uzanmış, duvarlardaki –bazıları ünlü, bazıları çoktan unutulmuş– müvekkillerinin oyun afişlerinin altında; Peggy bir müvekkilini nezaretten çıkarmaktan yeni dönmüş. Karakolların ilginç yerler olduğunu düşünüyor: Herkes bir kez gitmeli. Elinden bir senaryo düşerken diğerini kapıyor: “Harika yazılmış. Asıl mesele de bu ya zaten.” Çıplak ayaklarıyla tekrar doğrulduğunda, sevgili müvekkillerini Hollywood’a yeterli olmayan paralar karşılığında “pazarlamak” isteyenleri bir çırpıda savuşturuyor: “Bir Amerikalı için bile yeni küstahlık seviyelerine ulaştınız... Git bunu diğer pezevenk arkadaşlarınla tartış.” Asistanı Tessa gelir; “şu iğrenç piskoposa” sert bir not düşmek için: “Bana oyununu gönderdi, sadece başlığını yeniden yazmış, bir de kalkmış baştan yazdığını iddia ediyor.” Yorkshirelı iki Alan’ı, Ayckbourn ve Plater’ın çeklerinin karıştırılmasıyla ilgili ufak bir karışıklık yaşanmış. Peggy, Hull ve Scarborough’da yaşadıkları için birbirlerine komşu olduklarını varsayıyor; nasılsa kapı bir sayılırlar değil mi?

20. yüzyılın en büyük oyun yazarlarının koruyucusu ve ebesi Peggy Ramsay hakkındaki bu 1999 yapımı oyunu yazan, aslen Hull’lı olan Alan (Plater!). Scarboroughlı olan Alan (Ayckbourn) oyunu ilk okuduğunda, işin mutfağına dair o kadar çok detay verdiğini söylemiş ki “eleştirmenleri yatak odana davet etmek gibi” demiş. Eğer tiyatroyu seviyorsanız, bu kaçırılmayacak bir davet: Hemen içeri dalın! Bir anakonda kadar zarif ve bir o kadar acımasız olan Tamsin Greig başlı başına bir şölen; Plater ise Peggy’nin sabırlı sekreteri (Danusia Samal) ve kurgusal ama yazarın kendisinden ve anılarından izler taşıyan üç oyun yazarıyla olan etkileşimlerinde hem komediyi hem de kilit fikirleri ustalıkla işliyor. İlki, Josh Finan tarafından canlandırılan 21 yaşındaki toy Simon; utangaçlık ve sanatsal özgüvenin büyüleyici bir karışımıyla Peggy’ye sadece “Shades of Nothingness” oyununu göndermekle kalmıyor, o gece bir barda yapılacak ön gösterimi izlemesi için dayatıyor. Peggy, National Theatre’ın yeni Vanya Dayı oyununu, “neredeyse ezbere söyleyecek kadar iyi bildiği” gerekçesiyle bir kenara itip kabul ediyor. Ve o meşhur sivri diliyle de ekliyor: Bu tür etkinlikler genelde “seyirci ile oyun arasına elli bin poundluk dekor koyuyor”; genç yönetmenler “konsept” denen şeyden uzak tutulmalı. Muazzam.

Gerçek bir kişi hakkındaki her oyunun bir yalan bohçası olması gerektiğini söylemişti bir keresinde; ama bu yalanlar aslında anılar, takdirler ve Peggy’nin ruhunun Plater’a minnettar kalacağı o buruk tatlar. Sadece gerçek olması muhtemel anılar için değil; bisküvilerin hepsini yiyen Orson Welles, tutkuyla sevişen ve tutkuyla alınan Ionesco, Paris’te “kürtajcımdan iki sokak ötede” yaşayan Sam Beckett...

İkinci oyun yazarı ise altın çağını yaşayan bir müvekkil olarak Jos Vantyler’ın canlandırdığı pürüzsüz Philip: Broadway ve West End’de oyunları var, onu yemeğe çıkarıyor, nişanlandığını müjdeliyor. Peggy ona genç Simon’dan ne daha iyi ne de daha kötü davranıyor. Simon o nadir ve çetrefilli “Bir oyun NEDİR?” sorusunu sorduğu için, Peggy bu soruyu Philip’e yöneltiyor ve yanıt olarak bazı sanatsal klişeler alıyor: “İnsanlığımızın kutlanması. Geleceğe bir mesaj...” vb. Ama en iyi cevap daha önce, Peggy Humber Köprüsü hakkında düşünürken gelmişti: Sislerin içinde nereye varacağını bilmeden yola çıkarsın, sonra sis dağılır ve bir yere varmışsındır. Bu söz insanı duraksatıyor; tıpkı Henry IV 2. Bölüm’den Falstaff’ın reddedilişini alıntıladığı o olağanüstü an gibi: “Seni tanımıyorum, yaşlı adam.”

Bu çok ustaca. Oyunun sert yüzünün habercisi gibi. İlk yarıda, Peggy ve dönemine dair sadece eğlenceli ve “canımlı cicimli” bir saygı duruşu olmasından endişe etmiştim. Ancak üçüncü müvekkil Trevor Fox; sert mizaçlı, pes etmiş bir Geordie, Peggy’nin tuhaf dikkat dağıtmalarından etkilenmeyi reddederek istifasını sunuyor. Peggy’yi susturabilen tek kişi o, yıkıcı bir cümleyle: “Gerçek Lucille Ball’a bile bayılmazdım, neden ucuz bir taklidine katlanayım?” Peggy’nin, sanatın var olması için hayatın kaos içinde yaşanması gerektiği yönündeki ön kabulüne (Philip ile olan konuşmalarında netleşen o tavra) öfkeli.

Sis dağılıyor, köprünün sonundaki gerçeğe yaklaşıyoruz. Tüm o nüktedanlığın ve zarafetin ardında, Peggy’nin kalbindeki o hayati buz parçasını görmemiz (ve sanat hatırına onu sevip affetmemiz) gerekiyor. Gazetelerden gelen telefonlar başka bir müvekkilin içkiliyken intihar ettiğini haber veriyor; Tessa gerçekten sarsılmışken, Peggy’den diğer müvekkillerin yazacağı anma yazıları için ücret pazarlığı yapması talimatını alıyor. Peggy sadece adamın artık yazmayı bıraktığını söylüyor. Umurunda bile değil. “Yazarlara saygı duymam, işlerine saygı duyarım.” Henry’ye anma yazısını soruyor ve adam “Mezarların üzerinde para için dans etmem” diye terslediğinde, Peggy yapıştırıyor: “Eğlence için yapmanın bir anlamı yok zaten.”

Ancak bir savunma, onu bizim o kızgın ama hayran sevgimiz için kurtarıyor. Senaryolarla dolu raflar arasında gezinirken, zihninin sürekli her türden dramayla dolu olduğunu anlatıyor: Romeo ve Juliet’in yeni yorumları, erginlenme törenleri, “yan odalarda delirmiş iki psikiyatrist, Woking’de geçen Casanova Müfettişle Buluşuyor klasiği...”.

Ah evet. Sanırım çoğunu izledim. Oyunları yazanlara ve finanse edenlere selam olsun, ama onları bulan, yüreklendiren, koruyan ve pazarlayanlara da özel bir borcumuz var. Bu oyun, sanırım o borcun ödenmesidir. Her dakikasına bayıldım.

Hampstead Theatre’da 29 Ocak 2022'ye kadar devam ediyor.