ELEŞTİRİ: Pomona, National Theatre ✭✭

National Theatre'da Pomona. Fotoğraf: Manuel Harlan Pomona

16/09/15

National Theatre, Temporary Theatre

2 Yıldız

Bilet Satın Al Pomona, kendini günümüz Manchester'ında geçen distopik bir gizem gerilimi olarak sunuyor. Alistair McDowall’ın oyunu, 2014 yılında Richmond'daki Orange Tree Theatre'da prömiyerini yaptı ve şimdi National Theatre'a ortak bir yapım olarak geliyor. Bu iş birliği, yılın son bölümünde oyunun sahneleneceği Manchester'daki Royal Exchange Theatre'ı da kapsıyor. Oyun ara verilmeden sahneleniyor.

Olaylar, oyunun bir noktasında endişe verici bir şekilde kanla dolup taşan yedi kenarlı devasa bir giderin etrafında geçiyor. Sahnede mobilya bulunmuyor; ancak uğursuz bir ses kuşağı ve karmaşık ışık sekanslarının birleşimi, kentsel yabancılaşma ile gergin ve şiddete gebe karşılaşmaların atmosferini yaratmak için kullanılıyor.

Birbirine gevşek bağlarla bağlı çeşitli hikaye örgüleri altı karakter üzerinden geliştiriliyor. Kayıp kız kardeşini aramak için Manchester'a gelen Ollie (Nadia Clifford); ona arayışında yardım etmeye çalışan ve genelev patroniçesi Gale (Rochenda Sandall) ile istismarcı müşterilerin hüküm sürdüğü tekinsiz bir yeraltı dünyasında yolunu bulmaya çalışan hayat kadını Fay (Rebecca Humphries) var. Ayrıca kendisini potansiyel düşmanlardan korumak için Manchester çevre yolunda sürekli hareket halinde olan uğursuz emlak kralı Zeppo (Guy Rhys) karşımıza çıkıyor. Diğerlerinden kopuk bir karakter olan Keaton (Sarah Middleton), kimi zaman olaylara müdahale ediyor, kimi zaman da Cthulu ahtapot maskesiyle bir kenarda duruyor. Kadro, kanalın iki kolu arasındaki metruk bir bölge olan Pomona'nın girişini nöbetleşe bekleyen güvenlik görevlileri Charlie (Sawn Swann) ve Moe (Sean Rigby) ile tamamlanıyor.

Sahaya kamyonlar girip çıkıyor ama ne taşıyorlar? Bu durum, Zeppo'nun oyunun en başında bahsettiği şehir merkezindeki gizemli ve araştırılmamış kayıplarla ilgili mi? Kayıp kız kardeş de bu hikayenin bir parçası mı? Fay'in çalıştığı genelev organ kaçakçılığına mı karışıyor? Moe ve Charlie bir cinayet mi planlıyor? Ollie Pomona'ya girmeyi başarabilecek mi ve orada ne bulacak? Bunlar ve benzeri pek çok soru yaklaşık 100 dakika boyunca soruluyor ve kısmen canlandırılıyor; ancak aralarındaki bağlantılar hiçbir zaman netliğe kavuşmuyor.

Bunun nedeni, tüm aksiyonun 'Dungeons & Dragons' benzeri karmaşık bir rol yapma oyunu senaryosunun parçası olması olabilir. Özellikle Charlie ve Keaton, sadece bir zar atışıyla çözülecek bir dizi olasılık mı yaratıyorlar? Öyleyse zaten ortada tutarlı bir hikaye yok mu? Olaylar hangi sırayla gerçekleşiyor, yoksa bu da mı rastgele? Tüm bu meseleler havada kalıyor.

Dolayısıyla elimizdeki şey, kendi içlerinde etkileyici yazılmış ve oynanmış bir dizi sahne olsa da, hiçbir zaman sağlam bir anlatıya veya kalıcı bir sembolik/duygusal yapıya dönüşmüyor. Bunun yazarın bilinçli bir tercihi olduğunu varsaymak gerek; nitekim pek çok eleştirmen bu geleneksel formlara direnişi akıllıca buldu. Onlara göre oyun; natüralizm ile fanteziyi, kentsel kopuş ile oyun ritüellerini, bilimkurgu gerilimi ile H.P. Lovecraft tarzı gizemli fantezi dünyasını şık bir şekilde harmanlıyor.

Çok şeyi gözden kaçırmış olabileceğimi kabul etmeye hazırım; nitekim prömiyer gecesinde çoğunluğu genç olan izleyiciler oyuna bayıldı. Ancak benim için bu, nihayetinde asla birleşmeyen, absürt bir olasılıklar karmasıydı. 'İmparator', karakterlerden herhangi birini önemsememize ya da durumların yarattığı heyecana kendimizi kaptırmamıza yetecek kadar uzun süre kıyafetlerini giymeye tenezzül etmedi.

Mikro düzeyde, tüm oyuncuların takdiri hak eden son derece detaylı çalışmaları vardı. Örneğin Humphries, duygusal tükenmişliğin eşiğindeki bir seks işçisini canlandırırken karakterin derinliklerine indi. Bu sadece 'altın kalpli hayat kadını' klişesinden ibaret bir performans değildi; ihtiyaç duyulan anlarda gerçek bir şefkat sergiledi. Rigby ile olan, Rigby'nin karakterinin vahşi fantezilerini ve geçmiş şiddet kaydını tartıştığı dikkate değer sahnede ise soğuk bir gerçekçilik yansıttı.

Charlie’nin dahil olduğu tüm sahneler de unutulmazdı. Swann’ın imkansız dış talepler karşısındaki utangaçlık ve çekingenliği ince bir dille tasviri ve metindeki (başka yerlerde pek bulunmayan) ferahlatıcı mizah dozu bunda etkiliydi. Ayrıca, enerjisi kafa karışıklığı ve tematik parçalanma içinde kaybolmadan önce, rol yapma bölümlerine inandırıcı bir hayat vermeyi başardı. Bu rol, diğerlerinden çok daha dolgun yazılmış; rahatsız edici ama akılda kalıcı bir imgelem diline sahip. Burada, yazarın eğer o yöne gitmeyi seçseydi yapabileceği kaliteli yazımın ve derinlikli karakter analizinin emareleri vardı.

Bu tür bir eleştiri yaparken belki biraz 'eski kafalı' göründüğümün farkındayım ve bu tür bir yazım tarzında her detayın kör göze parmak bir gerçekçilikle birleştirilmesi gerektiğini savunmuyorum. Oyunun ham maddesi çok umut verici; eğer açılan pek çok temadan sadece birkaçı biraz daha derinlemesine işlenseydi bu kaygıların çoğu aşılabilirdi. Şu anki haliyle, oyuncu kadrosunun kendi içindeki kapalı çevresine anlamlı gelen şeylerin, potansiyel izleyicinin daha geniş bir kesiminde test edilmeye ihtiyacı var gibi hissettiriyor. Bu durum, hem karakterler hem de olay örgüsü ve atmosfer için daha net işaretçiler oluşturulmasını sağlayabilir.

National Theatre'dan bekleneceği üzere, yaratıcı ekip hareket, kostüm, ses ve ışık konularında ustalıkla bir iş çıkarmış. Yönetmen Ned Bennett, açık sahnenin iyi ve çeşitli kullanımıyla tempoyu hiç düşürmemiş. Sorun sadece bu gösterinin 'fazla akıllıca' olmaya çalışması ve kendi referans ile gruplandırma tekniklerinin ağına fazla takılması. Sonuçta oyun, pek çok şey anlatıp aslında pek az şey ifade eden o meşhur 'gürültü ve patırtı'dan ibaret kalıyor.

Pomona, 10 Ekim'e kadar National Theatre'da sahnelenmeye devam ediyor.