РЕЦЕНЗІЯ: Pomona, Національний театр ✭✭

«Помона» у Національному театрі. Фото: Мануель Гарлан Помона

16.09.2015

Національний театр, Тимчасовий простір (Temporary Theatre)

2 зірки

Купити квитки «Помона» — це антиутопічний містичний трилер, події якого розгортаються в сучасному Манчестері. П’єса Алістера Макдауелла вперше була поставлена в Orange Tree Theatre у Річмонді в 2014 році, а тепер завітала до Національного театру як спільний проект за участі манчестерського театру Royal Exchange, куди постановка переїде пізніше цього року. Вистава йде без антракту.

Дія розгортається довкола великого семибічного люка, який у певний момент моторошно наповнюється кров’ю. На сцені немає меблів, але поєднання тривожного саундтреку та складної світлової партитури створює атмосферу міського відчуження та напружених, потенційно небезпечних зіткнень.

Сюжет складається з кількох слабко пов’язаних між собою ліній, зосереджених навколо шести персонажів. Оллі (Надя Кліффорд) приїжджає до Манчестера на пошуки зниклої сестри; Фей (Ребекка Хамфріс), секс-працівниця, намагається допомогти Оллі, пробираючись крізь небезпечний злочинний світ під керівництвом власниці борделю Гейл (Рошенда Сандалл) та жорстоких клієнтів. Зеппо (Гай Ріс) — зловісний магнат нерухомості, який ховається від ворогів, без упину кружляючи на автівці кільцевою дорогою Манчестера. Осторонь інших стоїть Кітон (Сара Міддлтон), яка то втручається в дію, то просто спостерігає за нею в масці Ктулху. Замикають коло двоє охоронців — Чарлі (Сем Свонн) та Мо (Шон Рігбі), які неспокійно чатують на в’їзді до Помони, занедбаної промислової зони в центрі міста між двома каналами.

Вантажівки то заїжджають, то виїжджають з території, але що вони везуть? Чи пов’язано це з таємничим зникненням людей, про яке Зеппо згадує на самому початку? Чи стала сестра Оллі частиною цієї історії? Чи залучений бордель, де працює Фей, до торгівлі органами? Чи планують Мо та Чарлі вбивство? Чи вдасться Оллі потрапити в Помону і що вона там знайде? Ці та багато інших запитань постають протягом 100 хвилин, але зв’язки між ними так і не стають зрозумілими.

Можливо, причина в тому, що всі події — це лише частина складної рольової гри на кшталт «Підземель і драконів». Чи не створюють Чарлі та Кітон низку сценаріїв, що вирішуються випадковим кидком кубика, а отже, цілісної історії взагалі не існує? У якому порядку відбуваються події, чи це теж випадковість? Усі ці питання так і залишаються без відповіді.

Перед нами — низка окремих сцен, деякі з яких чудово написані та зіграні, але вони не складаються в єдине оповідання чи сталу емоційну форму. Треба думати, що це свідомий вибір автора. Багато критиків уже встигли похвалити цей відхід від традиційних структур, назвавши його стильним поєднанням натуралізму та фентезі, міської розгубленості та ігрових ритуалів, науково-фантастичного трилера та лавкрафтівських міфів.

Припускаю, що я міг багато чого не вловити, і молода аудиторія в залі під час прем’єри була в захваті. Проте для мене це виглядало як безглузда мішанина ідей, що так і не спрацювала. «Голий король» надто довго не міг визначитися з вбранням, щоб ми встигли перейнятися долею героїв чи хоча б відчути справжній саспенс.

Водночас на мікрорівні неможливо не відзначити майстерну акторську гру. Наприклад, Хамфріс продемонструвала глибокий психологізм у ролі жінки, що перебуває на межі емоційного виснаження. Це було набагато більше за кліше «повії з добрим серцем»: вона була ніжною там, де це доречно, і холодно-реалістичною в чудовій сцені з Рігбі, який використовує її як сповідницю для своїх насильницьких фантазій.

Сцени за участю Чарлі також запам’ятовуються завдяки актору Сему Свонну, який філігранно зіграв сором’язливість та розгубленість під тиском обставин, додавши виставі порцію гумору, якого в інших місцях бракувало. Йому вдалося вдихнути життя навіть у сцени рольової гри, перш ніж ця енергія розчинилася в загальному хаосі та фрагментарності. Його персонаж виписаний набагато детальніше за інших, з цікавими, хоч і бентежними образами. Саме в цьому відчувається справжній хист автора до створення глибоких характерів, якби він лише вирішив дотриматися цього напрямку.

Відчуваю, що мій відгук може здатися занадто консервативним, і я зовсім не закликаю до нудного розжовування сюжету. Вихідний матеріал п’єси дуже перспективний, і якби автор глибше розкрив бодай кілька з численних тем, результат міг би бути значно сильнішим. Наразі здається, що сенси, зрозумілі закритому колу творчої групи, варто було б перевірити на ширшому колі глядачів. Це могло б додати чітких орієнтирів у розвитку характерів, сюжету та настрою.

Як і завжди в Національному театрі, команда дизайнерів спрацювала бездоганно: рух, костюми, звук і світло на висоті. Режисер Нед Беннетт майстерно керує дією на відкритому просторі сцени. Проблема лише в тому, що вистава виявилася «надто розумною», заплутавшись у власній сітці відсилань та прийомів. У результаті ми маємо багато галасу та ефектів, що зрештою не ведуть нікуди.

Вистава «Помона» йде в Національному театрі до 10 жовтня