ELEŞTİRİ: The Flies, Bunker Theatre ✭

Julian Eaves, Bunker Theatre Londra'da Fransızca ve İngilizce olarak dönüşümlü sahnelenen Jean-Paul Sartre'ın Sinekler (Les Mouches) oyununu inceliyor.

Sinekler / Les MouchesBunker Theatre, 13 Haziran 20191 Yıldız BİLET ALIN Jean-Paul Sartre bir oyun yazarından ziyade bir filozof olarak tanınır. Yine de, sahne için yazdığı erken dönem eserlerinden biri olan 'Huis clos' ('Gizli Oturum'), uluslararası repertuvarlarda kalıcı bir yer edinmiştir. 1944 yılına kadar sadece birkaç deneme üretmiş biri için bu önemli bir başarıdır; ancak bu başarıya, Oresteia üçlemesinin bir bölümünün bu darmadağınık ve hantal yeniden anlatımı dahil değildir. 'Les Mouches', bir oyun yazarının tiyatro metni oluştururken yapabileceği hemen hemen her hatayı barındırıyor: Karmaşık bir yapı, hantal bir kurgu, bitmek bilmeyen açıklamalar, asgari düzeyde aksiyon ve aksiyon gerçekleştiğinde ise aceleye getirilmiş bir sonuç... Görünürde Nazi işgaline bir tepki olarak sunulsa da, burada buna dair pek bir iz yok. Ayrıca bir 'rock operası' olarak pazarlanmasına rağmen şarkı söyleme sahneleri oldukça az ve olanlar da rock müziğin o görkemli havasına yaklaşamıyor bile. Yine de, 10 yıl önce bu oyunu Londra'nın alternatif sahnelerine taşıyan çift dilli küçük topluluk Exchange Theatre, bu yıldönümünü oyunu tekrar sahneleyerek kutlamayı seçmiş. Geçen sefer bir Offie Ödülü kazandığı doğru, ancak mevcut yapıma bakıldığında ikinci turunda aynı başarıyı yakalayıp yakalayamayacağı şüpheli. Yönetmen David Furlong'un bu zorlu eserle başlangıçta elde ettiği başarı her neyse, en azından dün gece izlediğim İngilizce versiyonunda bu kez onu terk etmiş gibi görünüyor. Oyunun aynı ekip tarafından (farklı rollerde olsa da) belirli tarihlerde sergilenen Fransızca versiyonu da bulunuyor. Meena Rayann Sinekler oyununda. Fotoğraf: Camille Dufrenoy Burada, oyuncu kadrosunda Fransız aksanlarının hakimiyeti açıkça duyuluyor; bu da İngilizce tonlamayı, telaffuzu ve metnin ifadesini altüst ediyor. Bunlar anlaşılırlık önünde oldukça büyük engeller. Buna ek olarak, oyuncuların performansı metnin tuhaflıkları içinde adeta bir duvara çarpmış gibi görünüyor; yönetmenin yönlendirmeleri de bu iletişim bariyerlerini aşmalarına yardımcı olamamış. Jennifer Kay'in hareket düzeni zaman zaman bir odak noktası bulsa da, neyi başarmaya çalıştığını tam olarak bilememenin sıkıntısını yaşıyor. Kevin Rowntree'nin daha keskin dövüş koreografisi, kendi başına işleyen nadir anlardan biri olarak öne çıkıyor; ancak ne yazık ki Furlong'un Aegisthus'un ölümünü komedi unsuru olarak sunma kararı (en azından bunun bilinçli bir karar olduğunu umuyorum) bir başka hata olarak kayda geçiyor. Samy Elkhatib (Orestes) ve Juliet Dante (The Tutor) Sinekler oyununda Sorunlar burada da bitmiyor. Ninon Fandre'nin dekor tasarımı gereksizce kalabalık, bu hava Sarah Habib'in kostümlerine de yansımış. Bu mekanda çok sayıda oyun izledim, hatta bazıları gördüğüm en iyilerdendi; en başarılı olanların, oyuncu ve seyirci arasındaki etkileşime maksimum özgürlük tanımak için sahneyi mümkün olduğunca boş bırakanlar olduğunu söylemek yanlış olmaz - tıpkı Shakespeare'in Globe Tiyatrosu'ndaki 'açık alan' gibi. Burada ise aksiyonun etrafı video projeksiyonları (Jason Greenberg imzalı) ve bir yığın gereksiz eşya ile sarılmış. Başka bir sahnede daha iyi işleyebilirdi ama burada sadece bir engel ve dikkat dağıtıcı bir unsur. Ayrıca sahnede, Batı Yakası rock tarzında neredeyse hiç durmadan müzik yapan bir grup var (Billy Boguard, gitar; Thomas Broda, davul; Elo Elso, bas). Dinlemesi hoş ancak çevirmenin bu parça için seçtiği zorlama ve donuk neoklasik dil dışında her yere ait olabilirler. Oyuncular drama okulu eğitimli ağızlarını her açtıklarında, tasarımcıların sunduğu modern, yıpranmış distopik dünyada olmadığımızı anlıyoruz. Kesinlikle değiliz. Aksine, Racine ve Corneille'in, klasik repertuvardan entrikaları Güneş Kral'ın sarayındaki oyunların bir metaforu olarak sunduğu o mesafeli dünyadayız. Bu durum her şeyiyle oldukça tuhaf duruyor. Bu sırada oyuncular ellerinden gelenin en iyisini yapmaya çalışıyorlar. David Furlong Sinekler oyununda. Fotoğraf: Camille Dufrenoy Meena Rayann, Elektra gibi talepkar bir rolü üstleniyor. 'Game of Thrones'da başarılı olmuş olabilir ama bu canlandırması çok daha zor bir rol ve oyuncu bu rolün içinde kaybolmuş durumda. Ayrıca yetkin bir rock grubuna eşlik ederek şarkı söylemesi gerekiyor ve orada da zorluklarla karşılaşıyor. Paco Esquire müzik direktörü olarak belirtilmiş ancak oyuncularına pek yardımcı olamamış. Aynı durum, Samy Elkhatib'in oldukça ruhsuz Orestes karakteriyle sergilemek zorunda kaldığı 'Elvis taklidi' performansı ve Fanny Dulin (topluluğun yapımcılarından biri ve başarılı bir Clytemnestra, ancak sert Fransız aksanı birçok repliğin havada kalmasına neden oluyor), Soraya Spiers ve Christopher Runciman'dan oluşan Furies korosu için de geçerli. Yeraltı otoparkından bozma bu mekanın zorlu akustiğinde sesini rahatça duyurabilen İngilizce vokal donanımına sahip tek isim Runciman; Fransızca sahnelerde ne yapacağını ancak hayal edebiliyorum. Meseleyi daha da karmaşıklaştıran ise, Furies'in -oldukça umut verici ancak dağınık sahnelenmiş- tek şarkısında mikrofonların çalışmamasıydı. Ses tasarımcısı belirtilmemiş, bu da söz konusu sorunu açıklayabilir. Jupiter rolündeki Raul Fernandes ise, performans ilerledikçe hem görsel hem de işitsel olarak inandırıcılığını artıran istisnai bir isimim oldu; bu durumun provaya ayrılan süreyle bir ilgisi olabilir. Diğer yandan, birçok oyuncu kaçırılan ya da zamansız girilen repliklerden ve prova odasında çözülmesi gereken her türlü aksaklıktan muzdaripti. Juliet Dante'nin mürebbiyesi bu konuda özellikle sıkıntı yaşadı. Özellikle şaşırtıcı olan ise, birçok oyuncunun bu çıkıntılı sahnede konuşmalarını seyircinin hiç olmadığı tek yöne, arka duvara doğru yapma alışkanlığıydı. Garip. Sonuç olarak, bence bu sorunlu bir yapım. Böylesine talihsiz şartlarda tek yıldız vermek üzücü ama eğer bir not verilecekse, başka seçenek kalmıyor. SİNEKLER İÇİN BİLET ALIN