ĐÁNH GIÁ: Vở kịch The Flies (Ruồi), Nhà hát Bunker ✭

Julian Eaves đánh giá vở kịch The Flies (Những con Ruồi) - Les Mouches của Jean-Paul Sartre, được trình diễn xen kẽ bằng tiếng Pháp và tiếng Anh tại Nhà hát Bunker, London.

The Flies / Les Mouches
Nhà hát Bunker, ngày 13 tháng 6 năm 2019
1 Sao
ĐẶT VÉ NGAY

Jean-Paul Sartre được biết đến rộng rãi với tư cách là một triết gia hơn là một nhà soạn kịch. Tuy nhiên, một trong những tác phẩm sân khấu thời kỳ đầu của ông, ‘Huis clos’ (‘No Exit’ - Không thể thoát), đã tìm được vị thế vững chắc trong danh sách các vở diễn quốc tế kinh điển. Đây là một thành tựu đáng kinh ngạc đối với một người mà vào năm 1944 chỉ mới có vài tác phẩm thử nghiệm, bao gồm cả bản kể lại đầy ngổn ngang và lộn xộn từ một phần của bộ ba bi kịch Oresteia này. ‘Les Mouches’ gần như mắc phải mọi sai lầm mà một nhà biên kịch có thể phạm phải khi tạo ra một văn bản để trình diễn trên sân khấu: cấu trúc bừa bãi, cốt truyện nặng nề, phần diễn giải kéo dài lê thê, hành động tối thiểu và khi hành động xảy ra, chúng lại được xử lý một cách vội vàng và cẩu thả.

Được giới thiệu là một phản hồi trước cuộc chiếm đóng của Đức Quốc xã, nhưng thực tế điều đó không hề rõ nét ở đây. Vở diễn cũng được quảng bá như một ‘vở nhạc kịch rock’ (rock opera), nhưng các đoạn hát lại quá ít ỏi, và khi diễn ra, chúng cũng chẳng đạt tới tầm vóc của âm nhạc rock. Bất chấp điều đó, đoàn kịch song ngữ nhỏ Exchange Theatre đã đưa tác phẩm này đến với sân khấu London Fringe cách đây 10 năm và quyết định kỷ niệm dấu mốc này bằng cách tái diễn. Công bằng mà nói, lần trước vở kịch đã giành được giải thưởng Offie. Tuy nhiên, nhìn vào bản dựng hiện tại, thật khó tin liệu nó có thể thành công như lần đầu hay không.

Có vẻ như bất kỳ thành công nào mà đạo diễn David Furlong từng đạt được với tác phẩm đầy thách thức này đã rời bỏ ông trong lần trở lại này, ít nhất là đối với phiên bản tiếng Anh mà tôi đã xem tối qua. Đoàn kịch cũng trình diễn phiên bản tiếng Pháp (với dàn diễn viên không hoàn toàn giống nhau) vào một số buổi chọn lọc.

Meena Rayann trong vở The Flies. Ảnh: Camille Dufrenoy

Có thể nhận thấy rõ dàn diễn viên bị chi phối bởi giọng giọng Pháp đặc sệt, điều này gây trở ngại lớn cho ngữ điệu tiếng Anh, cách phát âm và biểu cảm của kịch bản. Đây là những rào cản rất lớn để khán giả có thể hiểu được nội dung. Thêm vào đó, khả năng diễn xuất của các diễn viên dường như đều vướng phải những điểm kỳ quặc của văn bản, tạo nên những bức tường ngăn cách giao tiếp mà sự dẫn dắt của đạo diễn cũng không giúp họ vượt qua được. Những chuyển động của Jennifer Kay thỉnh thoảng tìm thấy những khoảnh khắc tập trung, nhưng chúng cũng có vẻ bị kìm kẹp bởi không thực sự xác định được mục tiêu hướng tới. Phần chỉ đạo đấu võ chính xác hơn của Kevin Rowntree là điểm sáng hiếm hoi hoạt động hiệu quả theo đúng nghĩa của nó; nhưng đáng buồn thay, quyết định của Furlong khi biến cái chết của Aegisthus thành một trò cười (ít nhất tôi hy vọng đó là một quyết định có ý thức) lại là một sai lầm khác của ông.

Samy Elkhatib (Orestes) và Juliet Dante (Người dạy kèm) trong vở The Flies

Các vấn đề không dừng lại ở đó. Thiết kế sân khấu của Ninon Fandre không có gì ngoài sự lộn xộn, một phong cách cũng được áp dụng cho phục trang của Sarah Habib. Tôi đã xem nhiều buổi diễn trong không gian này, có những buổi xuất sắc nhất tôi từng thấy, và công bằng mà nói, những vở diễn thành công nhất là những vở đã dọn sạch sân khấu nhất có thể để tạo sự tự do tối đa cho sự tương tác giữa diễn viên và khán giả - giống như 'không gian mở' của Nhà hát Shakespeare's Globe. Ở đây, hành động bị bủa vây bởi các dãy video chiếu (của Jason Greenberg) và rất nhiều thứ phụ kiện rác rưởi. Nó có thể hoạt động tốt hơn trên một loại sân khấu khác, còn ở đây, nó là một sự tắc nghẽn và gây xao nhãng. Ngoài ra còn có ban nhạc trên sân khấu được quảng bá rầm rộ (Billy Boguard, guitar; Thomas Broda, trống; Elo Elso, bass), họ chơi nhạc đệm gần như không dứt theo phong cách rock Bờ Tây phóng khoáng. Nghe cũng dễ chịu, nhưng thực sự nó có thể thuộc về bất cứ đâu NGOẠI TRỪ thứ ngôn ngữ tân cổ điển gượng ép và cứng nhắc mà người dịch đã chọn cho tác phẩm này. Mỗi khi dàn diễn viên mở miệng nói, chúng ta không hề thấy mình ở trong bối cảnh hiện đại, đau khổ, loạn lạc mà các nhà thiết kế bày vẽ ra. Hoàn toàn không. Thay vào đó, chúng ta lại ở trong thế giới khắc nghiệt của Racine và Corneille với những âm mưu và toan tính từ kho tàng kịch cổ điển như một ẩn dụ cho những trò tiêu khiển tại triều đình của Vua Mặt trời. Mọi thứ kết hợp với nhau một cách kỳ quặc. Trong khi đó, các diễn viên phải nỗ lực hết mình trong khả năng của họ.

David Furlong trong vở The Flies. Ảnh: Camille Dufrenoy

Meena Rayann đảm nhận vai Electra đầy đòi hỏi. Cô ấy có thể đã hoàn thành tốt vai diễn trong 'Game of Thrones' nhưng đây là một vai khó khắc họa hơn nhiều, và cô ấy dường như hoàn toàn mất phương hướng với nó. Cô cũng phải hát theo âm nhạc của ban nhạc rock chuyên nghiệp, và ở đó cô cũng gặp khó khăn. Paco Esquire được ghi danh là Giám đốc âm nhạc, nhưng ông không thể hỗ trợ nhiều cho các diễn viên của mình. Điều tương tự cũng xảy ra với màn hóa thân thành 'người mô phỏng Elvis' mà Samy Elkhatib được yêu cầu thể hiện trong vai Orestes khá đơ cứng, và với nhóm nữ thần Furies: Fanny Dulin (cũng là nhà sản xuất của đoàn kịch và là một Clytemnestra đáng khen ngợi, nhưng lại bị vướng bởi giọng Pháp gồ ghề khiến nhiều lời thoại bị biến dạng), Soraya Spiers và Christopher Runciman. Runciman gần như là người duy nhất sở hữu kỹ năng đài từ tiếng Anh đủ tốt để có thể nghe rõ trong không gian âm thanh khó nhằn của bãi đậu xe ngầm cũ này; tôi chỉ có thể tưởng tượng ông ấy sẽ xoay xở ra sao khi chuyển sang tiếng Pháp. Rắc rối hơn nữa, micro của nhóm Furies đã không hoạt động trong đêm diễn cho báo chí cho tiết mục duy nhất của họ – một tiết mục khá triển vọng nhưng lại được dàn dựng rời rạc. Không có nhà thiết kế âm thanh nào được ghi danh, điều này có thể giải thích cho vấn đề cụ thể đó. Raul Fernandes trong vai Jupiter, một vị thần 'deus ex machina' lạc lõng, là người ngoại lệ khi anh ấy thể hiện sự tự tin rõ rệt qua giọng nói và hình ảnh khi buổi diễn tiến triển, điều này có thể liên quan hoặc không liên quan đến thời lượng tập luyện thực tế. Ngoài ra, nhiều diễn viên gặp phải tình trạng lỡ nhịp, vào sai câu thoại và đủ loại lỗi cần được chấn chỉnh lại trong phòng tập. Vai người dạy kèm của Juliet Dante bị ảnh hưởng đáng kể về mặt này. Điều đặc biệt hoang mang là thói quen của nhiều diễn viên khi hướng lời thoại trên sân khấu vòng tròn này vào một hướng duy nhất KHÔNG có khán giả nào: bức tường phía sau. Thật kỳ quặc.

Tóm lại, tôi nghĩ đây là một bản dựng gặp nhiều rắc rối. Thật buồn khi phải trao một sao trong hoàn cảnh không may như vậy, nhưng nếu phải đưa ra đánh giá, thì không còn lựa chọn nào khác ngoài con số đó. ĐẶT VÉ XEM THE FLIES