РЕЦЕНЗІЯ: Мухи (The Flies), Bunker Theatre ✭

Джуліан Івз рецензує постановку «Мухи» (Les Mouches) Жана-Поля Сартра, що представлена англійською та французькою мовами почергово у лондонському театрі Bunker Theatre.

The Flies / Les MouchesBunker Theatre, 13 червня 2019 р.1 зірка КВИТКИ Жан-Поль Сартр добре відомий як філософ і значно менше як драматург.  І все ж одна з його ранніх п’єс «За зачиненими дверима» (Huis clos) посіла стійке місце у світовому репертуарі.  Це неабияке досягнення для того, хто станом на 1944 рік мав лише кілька спроб у цьому жанрі, включно з цим громіздким і нескладним переказом частини «Орестеї».  «Мухи» припускаються чи не всіх помилок, які тільки може зробити драматург при створенні тексту для сцени: тут панує хаос, сюжет в'язкий, експозиція нескінченна, дія мінімальна, а коли вона нарешті відбувається — виглядає поспішною та недолугою.  Хоча нам це подають як рефлексію на нацистську окупацію, у самій постановці це майже не відчувається.  Спектакль також позиціонується як «рок-опера», проте співу замало, а коли він і з'являється, то за масштабом зовсім не дотягує до рок-музики.  Втім, маленька двомовна компанія Exchange Theatre 10 років тому вже привозила цей твір на лондонську фриндж-сцену і вирішила відсвяткувати ювілей повторним прокатом. Що ж, минулого разу вони навіть отримали нагороду Offie Award.  Проте, дивлячись на нинішню постановку, сумнівно, що другий запуск буде таким же успішним.  Схоже, успіх, який мав режисер Давид Фурлон з цією складною п’єсою раніше, цього разу його покинув — принаймні у англомовній версії, яку я бачив учора ввечері.  Також та сама трупа (хоч і не завжди в тих самих ролях) грає французьку версію у певні дні. Міна Раян у виставі «Мухи». Фото: Каміль Дюфренуа Складається враження, що акторський склад перевантажений французьким акцентом, який вщент руйнує англійську інтонацію, артикуляцію та експресію сценарію.  Це серйозні перешкоди для розуміння тексту.  Крім того, здається, що акторська майстерність виконавців просто розбилася об химерність тексту, що створило бар'єри у комунікації, які режисер так і не допоміг подолати.  Хореографія Дженніфер Кей місцями має цікаві акценти, але й вона виглядає скутою через нерозуміння власної мети.  Більш точна робота Кевіна Раунтрі як постановника боїв є чи не єдиним прикладом того, що працює само по собі; проте, на жаль, рішення Фурлона перетворити смерть Егісфа на комедію (сподіваюся, це було свідоме рішення) виявилося черговою помилкою. Самі Ельхатіб (Орест) та Джульєтт Данте (Наставник) у виставі «Мухи» Проблеми на цьому не закінчуються.  Сценографія Нінон Фандр виглядає захаращеною, і цей настрій підхоплюють костюми Сари Хабіб.  Я бачив багато вистав на цій сцені, деякі з них були чи не найкращими у моєму житті, і варто зазначити, що найвдаліші постановки максимально звільняли простір для взаємодії акторів та глядачів — подібно до «відкритого простору» Шекспірівського «Глобуса».  Тут же сцену оточують відеопроекції (Джейсон Грінберг) та купа мотлоху.  Можливо, це краще б виглядало на іншій сцені, але тут це лише заважає і відволікає.  На додачу є широко розрекламований живий гурт (Біллі Богар — гітара; Томас Брода — барабани; Ело Ельсо — бас), які грають і грають нескінченний супровід у стилі «рок Західного узбережжя».  Це приємно, але така музика доречна де завгодно, ОКРІМ тієї штучної, манірної неокласичної мови, яку обрав перекладач для цього твору. Кожного разу, коли актори зі своєю театральною освітою відкривають рота, ми опиняємося аж ніяк не в сучасному похмурому дистопічному ландшафті, який створили дизайнери.  Зовсім ні.  Ми немов потрапляємо у суворий світ Расіна чи Корнеля, де інтриги класичного репертуару слугують метафорою ігор при дворі Короля-Сонця.  Все це виглядає вкрай дивно.  Тим часом актори намагаються робити все можливе. Давид Фурлон у виставі «Мухи». Фото: Каміль Дюфренуа Міна Раян виконує непросту роль Електри.  Вона, можливо, і впоралася в «Грі престолів», але ця роль значно складніша, і вона в ній геть розгубилася.  Їй також доводиться співати під акомпанемент непоганого рок-гурту, і тут вона теж стикається з труднощами.  Пако Есквайр вказаний як музичний керівник, проте він не зміг особливо допомогти виконавцям.  Те саме стосується номера «двійника Елвіса», який доручили виконати Самі Ельхатібу (чиїй грі в ролі Ореста бракує життя), та хору Фурій — Фанні Дюлен (яка також є продюсером компанії та цілком пристойною Клітемнестрою, попри сильний акцент, через який багато реплік звучали невиразно), Сорайї Спірс та Крістофера Рансімена.  Останній — ледь не єдиний, хто володіє англійською мовною технікою, здатною підкорити складну акустику цього підвального колишнього паркінгу; залишається лише здогадуватися, як у нього вийде з французькою мовою.  Ситуацію погіршило те, що під час прем'єри для преси у Фурій не працювали мікрофони під час їхнього єдиного — досить багатообіцяючого, але незграбно поставленого — номера.  Звукорежисер у титрах не вказаний, що, можливо, пояснює цю ситуацію. Рауль Фернандес у ролі Юпітера — бога, який занадто вже випав зі своєї «машини» — був винятком; він ставав дедалі переконливішим протягом вистави, що може свідчити про нерівномірну кількість репетицій.  В іншому, багато акторів страждали від запізнілих або передчасних реплік, мовних помилок та інших пасток, які мали б усуватися в репетиційній залі.  Наставник у виконанні Джульєтт Данте в цьому плані постраждав чи не найбільше.  Особливо збиває з пантелику звичка багатьох акторів спрямовувати свої монологи на цій сцені-подіумі в єдиний напрямок, де НЕМАЄ глядачів: у задню стіну.  Дивно. Отже, загалом, на мій погляд, постановка має серйозні проблеми.  Сумно ставити одну зірку за таких прикрих обставин, але якщо оцінку потрібно дати, то вибору майже немає. КВИТКИ НА ВИСТАВУ «МУХИ»