ELEŞTİRİ: The Mirror and the Light, Gielgud Theatre ✭✭✭✭

Julian Eaves, Royal Shakespeare Company'nin şu anda Londra'daki Gielgud Theatre'da sahnelenen The Mirror and the Light yapımını inceliyor.

The Mirror and the Light'ta Nathaniel Parker (VIII. Henry) ve Ben Miles (Thomas Cromwell). Fotoğraf: Marc Brenner The Mirror and the Light

Gielgud Theatre

7 Ekim 2021

4 Yıldız

Bilet Alın

Hilary Mantel'in, VIII. Henry'nin sadık yardımcısı ve iş bitiricisi Thomas Cromwell'in maceralarını anlattığı üçlemesinin bu üçüncü ve -bize söz verildiği üzere- son halkası, Londra seyircisiyle buluştu. Stratford-upon-Avon'daki yapımcıların derin bir nefes aldığına şüphe yok. Önceki bölümler 'Wolf Hall' ve 'Bring Up The Bodies' gibi bu yapım da kârlı bir gişe başarısı olacağa benziyor: Yapım şirketi için nispeten mütevazı bir maliyetle, bu tek dekorlu oyunun bilet fiyatları şaşırtıcı bir şekilde 127.50 sterline kadar çıkıyor. Belli ki hedef kitle, harcayacak çokça parası olan kesim. Ve hedefi tam on ikiden vuruyorlar: Kalabalıklar oyunu alkışlamak için hazır bekliyor. Onlar adına ne güzel.

The Mirror and the Light ekibi. Fotoğraf: Marc Brenner

Konuya biraz daha derinlemesine hakim olanlar, alkış tutmak için o kadar çok neden bulamayabilir. Oyun yazarı Mike Poulton tarafından kaleme alınan önceki iki 'bölümün' aksine, bu eser Mantel'in kendi kitabı üzerinden bizzat yazarın kendisi ve televizyon ekranlarından tanıdığımız, serinin başından beri Cromwell'i canlandıran başrol oyuncusu Ben Miles tarafından oyunlaştırılmış. Set arkasındaki bu değişim dinamikleri hakkında yorumu seyirciye bırakmak en iyisi. Ancak sahneleme açısından bakıldığında sonuç oldukça öngörülebilir: Sahneler tek tek ele alındığında; özlü, keskin, kıvrak ve taze diliyle harika işliyor. Fakat geneline bakıldığında eser, yönetmen Jeremy Herrin'in tüm çabalarına rağmen gizlenemeyen kaotik bir yapı eksikliğinden muzdarip.

Elizabeth Seymour rolünde Aurora Dawson Hunte ve The Mirror and the Light ekibi. Fotoğraf: Marc Brenner

Christopher Oram'ın tasarladığı, Jessica Hung Han Yun'un dâhice ışık tasarımlarıyla (bu prodüksiyonun en parlak noktası kesinlikle bu) bir yanan bir sönen modern beton duvarlı sahnesi karşısında işleri pek de kolay olmayan geniş bir oyuncu kadrosu var. Oram'ın set tasarımı da bir ustalık eseri ancak oyunculara giydirdiği 'English Heritage' tarzı dönem kostümleri, yarattığı o muazzam çağdaş sahneleme ile tamamen tezat oluşturarak etkisini zayıflatıyor (ve insan ister istemez bunun kimin kararı olduğunu merak ediyor). Yine de, Mantel'in metnindeki zekice fikirlerin, eğer oyuncular onun dili kadar hızlı ve akıcı hareket edebilselerdi ne kadar daha etkileyici olabileceğini hayal etmek bile keyifli.

The Mirror and the Light ekibi. Fotoğraf: Marc Brenner

İtiraf etmeliyim ki, İngiliz halkının giderek uzaklaşan o şaşaalı kraliyet geçmişine olan hastalıklı ilgisini pek paylaşmıyorum. Nitekim, İngiliz emperyalist projesinin beklenen çöküşü Brexit finaline yaklaşırken, bu ülkedeki insanların kendi ithal yöneticilerinin ve yancılarının sıkıcı entrikalarına doymaksızın kapılmalarına hayret ediyorum. Öte yandan Mantel, tarihi olayları tetikleyen asıl mali güçler hakkında çok şey söylüyor ve oyunun en başarılı sahneleri, bunları çarpıcı diyaloglarla ön plana çıkardığı anlar. O dönem kıyafetlerini ve korselerini bir kenara bırakırsanız, karşınıza kendi yön duygusunu veya kimliğini kaybetmiş bir ülke ile uzak ve baskıcı bir yönetici sınıf arasındaki gerilimi tam olarak yansıtan konuşmalar çıkıyor. Shakespeare'in aksine (daha çok Corneille veya Hugo gibi), Mantel neredeyse tamamen bu yönetici sınıfın dürtüsel beceriksizliği ve çıkarcılığına odaklanıyor; 'sıradan halkın' yer aldığı tek sahne ise aniden karşımıza çıkıyor ama İngilizlerin kendi kendilerini yönetmektense unvanlı bir elit kesime boyun eğmeyi tercih etmeleri üzerine yapılan ucuz ama manidar bir şakadan öteye gitmiyor. Ve sonra tekrar Tudors dünyasının 'kim kiminle evleniyor' dedikodularına geri dönüyoruz.

Nathaniel Parker (VIII. Henry) ve Rosanna Adams (Anne of Cleves). Fotoğraf: Tristram Kenton

Oyunculuklara gelince, Miles sahnede çekici bir varlık sergiliyor ve hikayeye hakim görünüyor: Bu, büyük ölçüde karakterine sağlanan tutarlılık sayesinde mümkün oluyor. Buna karşılık, Nathaniel Parker'ın Henry'si, provada epey ilginç tartışmalara yol açmış olması gereken, aşılması zor pek çok farklı ruh hali sergiliyor. İngiliz tarihinin bu erkek egemen dünyasında (Hilary'miz pek de feminist sayılmaz), kadınlar konuşma fırsatı bulduklarında gerçekten muazzamlar. Melissa Alan'ın Lady Mary'si, babasının gücünü devralıp dünyayı değiştirmeyi bekleyen çarpıcı bir portre çiziyor. Rosanna Adams, 4. eş Anna of Cleves rolünde çok daha fazla sahneyi hak ediyor. Olivia Marcus, Jane Seymour'un zorlu rolüne sıcaklık ve inandırıcılık katıyor. Aurora Dawson-Hunte, Elizabeth rolünde modern bir ışıltı saçıyor. Jo Herbert ise Lady Rockford ve Baş Rahibe rollerinde zarif bir algıya sahip. Öte yandan Herrin, erkek oyuncuları bazen birbirinin yerine geçebilir birer figür gibi dizmiş, bu belki bir mesaj kaygısı taşıyor olabilir ancak rolleri daha konforlu kılmadığı kesin. Ayrıca, Nick Woodeson'ın Norfolk'u, Giles Taylor'ın dalkavuk Başpiskopos Cranmer'ı, Leo Wan'ın kibar Richard Riche'i ve Matthew Pigeon'ın sert Bishop Gardiner'ı gibi mükemmel performanslara biraz haksızlık edilmiş gibi hissettiriyor. Bu harika topluluğun geri kalanında da takdir edilecek çok şey var.

Kısacası, eğer bütçeniz uygunsa gidin. Değilse bekleyin: Bayan Mantel'in o giderek özgürleşen zihninden daha çok şey duyacağımıza eminim ve duyduğumuzda -eğer biraz daha aktif bir editör veya yönetmenle çalışırsa- hepimizin kulak vermesi gereken bir iş olacağı kesin.

Editörün notu - The Mirror and the Light'ın Gielgud Theatre'daki premium biletleri 135 sterlin olsa da, bilet fiyatları 15 sterlinden başlıyor ve 80 sterline harika koltuklar bulunabiliyor.