РЕЦЕНЗІЯ: Дзеркало і світло (The Mirror and the Light), Gielgud Theatre ✭✭✭✭

Джуліан Івз ділиться враженнями від постановки Королівської Шекспірівської компанії «Дзеркало і світло», що зараз йде на сцені театру Гілгуд у Лондоні.

Натаніель Паркер (Генріх VIII) та Бен Майлз (Томас Кромвель) у виставі «Дзеркало і світло». Фото: Марк Бреннер Дзеркало і світло

Театр Гілгуд

7 жовтня 2021

4 зірки

Забронювати квитки

Третя — і, як нас запевняють, залючна — частина саги Гіларі Мантел про злети та падіння Томаса Кромвеля, правої руки та довіреної особи Генріха VIII, нарешті дісталася Лондона, чим неабияк порадувала Стратфорд-апон-Ейвон.  Як і попередні частини, «Вовчий зал» та «Везіть тіла», ця постановка обіцяє стати справжньою «золотою жилою»: за відносно скромних витрат з боку продюсерської компанії, ціни на квитки на це камерне шоу з єдиною декорацією сягають неймовірних 127.50 фунтів стерлінгів.  Очевидно, що розраховано це на публіку з чималими статками.  І мета досягнута: такі глядачі збираються юрбами, щоб підтримати виставу.  Що ж, за них можна лише порадіти.

Труппа вистави «Дзеркало і світло». Фото: Марк Бреннер

Інші ж глядачі, з дещо глибшим розумінням театральної справи, можуть знайти менше приводів для захвату.  На відміну від попередніх двох «епізодів», сценарій до яких писав Майк Пултон, цей текст адаптувала сама авторка разом із провідним актором Беном Майлзом, незмінним Кромвелем та зіркою численних телепроєктів.  Глядачам залишається лише здогадуватися, як це вплинуло на внутрішню динаміку постановки.  Проте результат на сцені цілком передбачуваний: окремі сцени «грають» блискуче — текст лаконічний, гострий, живий і по-новому яскравий; але загалом твору бракує структури, і навіть майстерність режисера Джеремі Герріна не може приховати цей хаос.

Аврора Доусон Гант у ролі Елізабет Сеймур та трупа вистави «Дзеркало і світло». Фото: Марк Бреннер

Ситуація не стає простішою і для акторського складу, який змушений працювати в умовах суворої відкритості, диктованої величним урбаністичним простором Крістофера Орама з його бетонними стінами, що то палають, то тліють у геніальному освітленні Джессіки Хунг Хан Юн (головна окраса цієї постановки).  Декорації Орама — це справжній шедевр, але він дещо нівелює ефект, одягаючи акторів у вишукані історичні костюми в стилі English Heritage, які зовсім не пасують до блискучої сучасної сценографії (і мимоволі постає питання — чиє це було рішення).  Втім, цікаво уявляти, наскільки потужніше актори могли б донести інтелектуальні ідеї Мантел, якби вони могли рухатися так само швидко й красномовно, як звучить її мова.

Трупа вистави «Дзеркало і світло». Фото: Марк Бреннер

Зізнаюся, я не поділяю хворобливої цікавості британців до свого — все більш далекого — монаршого минулого.  Поки затяжний фінал імперського проєкту під назвою Брекзит добігає кінця, я дивуюся готовності людей у цій країні невтомно занурюватися у нудні інтриги іноземних правителів та їхнього оточення.  Хай там як, Мантел багато говорить про реальні фінансові рушії історії, і найкращі сцени в п'єсі — саме ті, де вона виводить ці теми на передній план у сміливих діалогах.  Приберіть криноліни та корсети — і ви побачите ті самі конфлікти між відстороненим деспотичним правлячим класом і країною, що втратила орієнтири та власну ідентичність.  На відміну від Шекспіра (але подібно до Корнеля чи Гюго), вона фокусується майже виключно на некомпетентності та корисливості еліти; єдина сцена з «простим людом» виглядає дещо штучною і веде хіба що до влучного жарту про те, що англійці не хочуть правити собою самі, а воліють підкорятися титулованим вершкам суспільства.  А потім ми знову повертаємося до пліток про те, хто з ким одружується в епоху Тюдорів.

Натаніель Паркер (Генріх VIII) та Розанна Адамс (Анна Клевська). Фото: Трістрам Кентон

Щодо акторських робіт, Майлз тримається на сцені впевнено, буквально володіючи історією — багато в чому завдяки певній одноманітності його сцен, що надає персонажу цілісності, якої позбавлені інші.  Натомість Генріх у виконанні Натаніеля Паркера долає цілу низку складних емоційних віражів, які, напевно, викликали чимало дискусій під час репетицій.  Хоча, як це зазвичай буває в таких «суто англійських» історичних драмах, це світ чоловіків, жіночі персонажі тут просто неймовірні, коли їм таки дають слово.  Леді Мері у виконанні Мелісси Алан — це приголомшливий портрет доньки короля, яка чекає свого часу, щоб змінити світ.  Розанна Адамс як Анна Клевська (дружина №4) явно недостатньо задіяна, а Олівія Маркус додає теплоти та правдивості непростій ролі Джейн Сеймур.  Аврора Доусон Гант виблискує сучасною прямотою у ролі її сестри Елізабет.  Також запам'ятовується Джо Герберт у ролях леді Рокфорд та абатиси.  Чоловічий склад Геррін іноді виставляє як взаємозамінні фігури, що, можливо, є авторським задумом, але не робить їхні образи виразнішими.  Втім, варто відзначити прекрасну роботу Ніка Вудсона у ролі Норфолка, Джайлза Тейлора у ролі улесливого архієпископа Кранмера, Лео Вана як витонченого Річарда Річа та Меттью Піджена в ролі жовчного єпископа Гардінера.  Весь цей чудовий ансамбль заслуговує на повагу.

Отже, якщо бюджет дозволяє — сходить.  Якщо ні — почекайте: я підозрюю, ми ще почуємо про нові роботи пані Мантел з її незалежним поглядом, і це точно буде варте уваги — за умови, що вона працюватиме з редактором чи режисером, який не боїться активніше користуватися синім олівцем.

Примітка редактора — Хоча преміум-місця на «Дзеркало і світло» в театрі Гілгуд дійсно коштують 135 фунтів, ціни стартують від 15 фунтів, а відмінні квитки можна забронювати за 80 фунтів.