ELEŞTİRİ: The Ruling Class, Trafalgar Studios ✭✭✭✭

The Ruling Class'ta James McAvoy ve Kathryn Drysdale. Fotoğraf: Johan Persson The Ruling Class

Trafalgar Studios Transformed

24 Ocak 2015

4 Yıldız

Büyük tiyatro eleştirmeni Harold Hobson, Peter Barnes'ın The Ruling Class oyununun orijinal prodüksiyonu (Nottingham Playhouse, 1968) hakkındaki deneyimlerini yazarken şunları dile getirmişti:

"İhtiyatlı davranarak hiçbir şey beklememiştim ve karşılığında bana her şey cömertçe verildi: nükte, dokunaklılık, heyecan verici bir melodram, parlak bir hiciv, çift taraflı bir felsefe, dehşet, sinizm ve duygu; hepsi Bay Barnes’ın bu sıra dışı ve özgün yaratımının teatral dünyasında kusursuz bir bütünlük içinde birleşmiş... Kimsenin izlemek istemediği oyunların, hiçbir oyun izlemek istemeyen seyirci kitlelerine dayatılmaya çalışıldığı bu dönemde; sadece düşündüren değil, aynı zamanda heyecan verici ve eğlendirici bir dramla karşılaşmak büyük bir keyifti... Oyun boyunca insan, tiyatrodan sonsuza dek silindiğini sandığı o 'bundan sonra ne olacak' sorusunun merakıyla dolup taşan nefis heyecanı hissediyor."

Belli ki o zamanlar gecenin yıldızı oyunun kendisiymiş.

Jamie Lloyd’un mekandaki ikinci sezonunun bir parçası olarak Trafalgar Studios Transformed’da sahnelenen, Lloyd’un The Ruling Class yorumu şimdilerde izleyiciyle buluşuyor.

Şu anki tek ve tartışmasız yıldız ise James McAvoy.

Sadece prodüksiyonun yıldızı değil; sahnede olduğu her anı aydınlatan, o gülümsemesi ve fıldır fıldır dönen etkileyici gözleriyle istediği her şeyi anlatabilen gerçek, hırçın ve parıl parıl bir yıldız o. Bir an tamamen değişken, komik ve vahşiyken; bir sonraki an kötücül ve rahatsız edici olabiliyor; sonra hüzünlü, çılgın, hesapçı ya da seksi... ya da bunların hepsi aynı anda.

Bir keşişin sönük cübbeleri içinde sahneye çıktığı andan itibaren seyirciyi bir beklenti dalgası sarıyor. Sonra kukuletasını atıyor ve kendisinin... Tanrı olduğunu ilan ediyor. Hem de bir Sevgi Tanrısı. Gözleri çakmak çakmak doğrudan seyirciye bakıyor; gülümsemesi sürükleyici ve varlığının o saf manyetik gücü hayret verici. Bir Tanrı olarak son derece inandırıcı; hiç bu kadar iyi görünmemişti veya bu kadar karşı konulamaz bir cazibeye sahip olmamıştı.

Bu, McAvoy için bir dönüm noktası performansı (ki Macbeth’te veya Three Days Of Rain’deki başrollerinden birinde de hiç fena değildi) ve bu prodüksiyonu kaçırılmaz kılan da tam olarak bu. Günümüz oyuncu neslinde, McAvoy’un 14. Gurney Kontu olarak burada sergilediği o mucizevi derecede detaylı ve üst düzey işçiliği başka birinin yapabileceğini hayal etmek neredeyse imkansız.

1968'de The Ruling Class, bazı açılardan şoke edici, bazı açılardan ise şaşırtıcı derecede kışkırtıcı gelmiş olmalı. İngiltere'deki üst sınıflara, kiliseye ve tıp camiasına karşı oldukça zehir zemberek bir dille yazılmış. Kadın kıyafetleri giymekten ve kendi nefesini kesmekten hoşlanan bir Kont; onun olduğu kadar açgözlü ve huysuz olan üvey kardeşi; o adamın nemfoman karısı; onların Parlamento’da gözü olan, kendini bir şey sanan züppe oğulları; kutsallık veya Hıristiyanlık duygusundan yoksun bir Piskopos; Hipokrat yeminine pek de uymayan bir hasta yaklaşımına sahip bir Doktor; para ve statü için herkesle yatabilecek bir servet avcısı... ve tabii Kont’un mülkünün akli dengesi bozuk varisi.

Bu oyun, her an kaynayan ve zaman zaman buharlı bir akkorluğa dönüşen insan kusurları, şehvet ve üstünlük duygusunun çalkantılı bir yığını gibi. Bu seçkin dünyada kanepeler ve tesadüfi cinayetler el ele gidiyor.

Barnes'ın Birleşik Krallık'taki "yerleşik düzenin" ne kadar yozlaşmış ve işlevsiz olduğunu düşündüğünü; akıntıya karşı yüzmenin ya boğulmaya ya da sonunda moral bozucu bir şekilde o düzene uyum sağlamaya yol açtığını açık ve kesin bir şekilde gösteriyor. Bu durum, Lordlar Kamarası’nın örümcek ağları içinde resmedildiği o son sahnede en belirgin halini alıyor; kötücül bir kurumu yöneten ölü, yaşlı ve tozlu figürlerin yanında, McAvoy'un yüzünde donmuş bir gülümsemeyle "ıslah olmuş" Kont olarak yaptığı ilk konuşma hafızalara kazınıyor.

Ancak Cleopatra'nın aksine, zaman bu oyunun hicvettiği kavramları eskitmiş değil: Aradan geçen on yıllarda Barnes'ın kaleminin ne kadar kâhince ve aydınlatıcı olduğu kanıtlandı. Olay örgüsündeki birçok tuhaf durum, artık bitmek bilmeyen itiraflar, soruşturmalar, mahkeme davaları ve medya raporlarından hepimizin fazlasıyla aşina olduğu gerçeklere dönüştü.

Aynı şekilde, bazı replikler pre-Savile Soruşturması (çocuk istismarı skandalları öncesi) günlerine göre şimdi daha farklı yankılanıyor:

"Dr. Herder: Tabii on bir yaşındayken anne ve babası tarafından vahşice reddedildiğini hiç unutmadı. Onu yapayalnız, lisanslı zorbalar ve sübyancılardan oluşan ilkel bir topluluğa sürdüler.

Sir Charles: Yani yatılı okula (public school) gitti demek istiyorsunuz."

Ancak yetenekli bir sirk yönetmeni gibi Lloyd, palyaçoları takla attırmaya ve ip üzerindeki o jilet keskinliğindeki hiciv gösterisini canlı tutmaya devam ediyor: tempo, enerji ve üslup son derece rafine. Garip bir şekilde, bazı sahne mizansenleri özenle dizilmiş oyuncu gruplarından ziyade otobüs kuyruklarına benziyor ama Soutra Gilmour’un enfes dekoru bu tür küçük pürüzleri kolayca unutturuyor.

Gilmour, çok mekanlı anlatımı ilginç yollarla çözüyor. Zırdeli yeni Kont bahçesine çıktığında, sahneyi gün ışığı sarıyor (ki sahnede hala geyik başları, deri mobilyalar ve ağır brokarlı perdelerle Kont’un o geleneksel malikanesinin iç mekanı duruyor) ve sahne altındaki küçük deliklerden uzun, tomurcuklanmış ayçiçekleri beliriyor. Büyüleyici bir an bu; sahne bittiğinde o çiçeklerin tekrar küçük deliklerine kaybolması ise daha da etkileyici.

Bir başka noktada, sahnenin arkasındaki bir panel aniden yana kayıyor ve seyirci kendisini Whitechapel'ın sisli, kasvetli ve korku dolu sokaklarında buluyor. Evet, McAvoy’un Kontu boş zamanlarında Karındeşen Jack olabilir.

Jon Clark, Gilmour’un dekorundan en iyi şekilde yararlanan etkili ve ilginç ışık efektleri sunuyor. Müzikal anlar özellikle başarılı bir şekilde yönetilmiş (Müzik Direktörü Huw Evans, Koreograf Darren Carnall) ve beklenmedik tatlı sürprizler sunuyorlar. Richard Mawbey peruklarda harika iş çıkarmış (özellikle de Bayan Piggott-Jones ve Bayan Treadwell için; ikisi de Are You Being Served?'deki Bayan Slocum’un mahallesinde yaşıyor gibi duruyorlar). Ben ve Max Ringham’ın müzikleri ise her anın etkisini artırıyor.

Bu, Birleşik Krallık'ın en üretken ama hak ettiği değeri görmemiş oyun yazarlarından birinin bu önemli eserinin güzel ve zekice düşünülmüş bir yeniden sahnelenmesidir. Bu da oyuncu seçimindeki kusurları daha kafa karıştırıcı ve sinir bozucu hale getiriyor.

Tek düze oyunculuk sergileyen Joshua Maguire ve Elliot Levey, her zamanki gibi bıktırıcı derecede tahmin edilebilirler. Oysa rollerinin gerektirdiği nüans, her ikisinin de yeteneğinin ötesinde. Maguire, Dinsdale rolünde zıplayıp duruyor ve hiddetle kafasını sallıyor; tamam ama farklı tercihler oyunu daha komik ve etkileyici bir dramaya dönüştürebilirdi. Somurtkanlık, zekanın yerini tutmuyor.

Levey ise tamamen kısıtık dudaklı, resmi ve duygusuz bir tıp doktoru portresi çiziyor. Bu başta idare ediyor, ancak oyun ilerleyip Dr. Herder’in hikayesi derinleştikçe Levey bu zorluğun altında kalıyor. McAvoy'un yaptığı gibi, boyunduruk altından çıkmaya çalışan vahşi bir deliliğin bastırılmasını yansıtması gerekiyor ama yapamıyor. Nihayetinde kontrolü kaybedip histeriye kapıldığı sahne, lise müsameresi düzeyinde utanç verici.

Ron Cook, Sir Charles rolünde yeterli bir performans sergiliyor ancak rolün gerçek etkisini hissettirecek kadar gürültücü değil. Ona kafa tutanların cüretine karşı o derinden gelen, kaynayan öfkeyi tam veremiyor. Yine de Kont'un tacını düşürdüğü o büyülü sahne anı için hakkını teslim etmek lazım. Dürüst olmak gerekirse, Maguire ve Levey ona düzgün destek verselerdi işi daha kolay olurdu.

Onun karısı Lady Claire rolünde Serena Evans, haklı olarak kendi bildiği yolda ilerliyor. Bir savaş gemisi gibi engelleri yıkarak geçiyor ve büyük bir etki yaratıyor. İştahı kabarık ve keyfine göre yaşayan o inanılmaz derecede kibirli aristokrat rolünde tamamen inandırıcı. Aynı ölçüde zarif, korkunç ve doymak bilmez. Muazzam.

Anthony O'Donnell, Kont'un uşağı Tucker rolünde harika. Aileden nefret eden ama hem parası olduğu için hem de ailenin dolaplarındaki iskeletleri bildiği için onlardan ayrılamayan uşak rolünde çok başarılı. Rolün sunduğu o muzip neşenin tadını çıkarıyor ve enerjisi hiç düşmüyor.

Tahminimizce en çok eğlenenler, her biri birden fazla rolü büyük bir komik etkiyle canlandıran Forbes Masson ve Paul Leonard. Özellikle Masson, tamamen yeni ve birbirinden bağımsız karakterler yaratmada hayret verici; örneğin canlandırdığı avukat Matthew Peake’in Dedektif Çavuş Fraser ile hiçbir benzerliği yok.

Hem Masson hem de Leonard kadın rollerinde çok komikler; ayrıca Leonard, yanlış bir zevk anında kazara kendini asan o kendini beğenmiş 13. Kont rolüyle oyuna müthiş bir başlangıç yapıyor.

Kathryn Drysdale, McAvoy’un Kontunun eşi ve varisinin annesi olarak son derece çekici ve kararlı. Muazzam bir etkiyle kullandığı ipeksi ve baştan çıkarıcı bir sesi var. Eski usul Piskopos rolünde Michael Cronin idare ediyor ancak o çıkarcı ve hırslı karakterde keşfedilecek çok daha fazla kötülük barındığı aşikar.

Ancak nereden bakarsanız bakın, bu gece James McAvoy’un gecesi. Ve o, beklenen o muazzam performansı fazlasıyla sunuyor.

THE RULING CLASS İÇİN BİLET ALIN