РЕЦЕНЗІЯ: The Ruling Class, Trafalgar Studios ✭✭✭✭

Джеймс Мак-Евой та Кетрін Дрісдейл у виставі «Правлячий клас» (The Ruling Class). Фото: Йохан Перссон Правлячий клас

Trafalgar Studios Transformed

24 січня 2015 року

4 зірки

Описуючи свої враження від оригінальної постановки п’єси Пітера Барнса «Правлячий клас» (Nottingham Playhouse, 1968), шанований театральний критик Гарольд Гобсон зазначив:

«Обачно я не очікував нічого, а натомість отримав усе: дотепність, пафос, захопливу мелодраму, блискучу сатиру, двосічну філософію, жах, цинізм і сентиментальність — і все це поєднано в ідеальній єдності театрального світу надзвичайного та самобутнього творіння містера Барнса... У час, коли величезна кількість театральної енергії витрачається на те, щоб нав'язати п'єси, які ніхто не хоче бачити, глядачам, які взагалі не хочуть бачити жодної вистави, було безмежною радістю відкрити для себе драму, яка була не тільки інтелектуальною, але й захопливою та веселою... Протягом усієї вистави ви відчуваєте той чудовий трепет, який, здавалося, назавжди покинув театр — справжнє бажання дізнатися, що ж станеться далі.»

Очевидно, що тоді зіркою вечора була сама п’єса.

Сьогодні в Trafalgar Studios Transformed, у рамках другого сезону Джеймі Ллойда на цьому майданчику, йде відновлене Ллойдом перепрочитання «Правлячого класу».

І тепер зірка — беззаперечно — це Джеймс Мак-Евой.

Не просто зірка постановки, а справжня, сліпуча, розпечена до білого зірка, яка освітлює кожну мить свого перебування на сцені. Його посмішка та живі, вражаючі очі здатні виразити будь-що; він абсолютно мінливий: однієї миті — веселий і нестримний, наступної — зловісний і стривожений, потім сумний, божевільний, розрахунковий чи сексуальний — або ж усе це водночас.

З тієї миті, як він з’являється на сцені у сірій чернечій рясі, глядацький зал охоплює хвиля очікування. Потім він скидає каптур і проголошує себе... Богом. Причому Богом Любові. Він дивиться прямо в зал палаючим поглядом, його посмішка заворожує, а чиста магнетична сила його присутності просто приголомшує. Він абсолютно переконливий у ролі Бога — він ще ніколи не мав кращого вигляду та не був настільки привабливим.

Це проривна роль для Мак-Евоя (який був вельми переконливим у ролі Макбета та в головній ролі у виставі Three Days Of Rain), роль, яка робить цю постановку обов'язковою до перегляду. Майже неможливо уявити когось іншого серед сучасного покоління акторів, хто міг би зробити те, що робить тут Мак-Евой у ролі 14-го графа Герні — дивовижно детальна та майстерна робота найвищого гатунку.

У 1968 році «Правлячий клас», мабуть, здавався в чомусь шокуючим, а в чомусь — разюче провокаційним. П’єса сповнена жовчі щодо вищих класів Англії, включаючи церкву та медицину. Тут є граф, який полюбляє переодягатися в жіноче вбрання та практикувати автоасфіксію; його зведений брат, настільки ж сварливий, наскільки й жадібний; дружина брата — німфоманка; їхній син — самовпевнений бовдур, що мітить у парламент; єпископ, який мало що тямить у святості чи християнстві; лікар, чиї манери не зовсім відповідають клятві Гіппократа; мисливиця за багатством, готова переспати з ким завгодно заради грошей і статусу — а також божевільний спадкоємець маєтку графа.

Це вируюча маса людських слабкостей, жадібності та почуття власної зверхності, яка постійно нуртує і час від часу вибухає яскравим полум'ям. У цьому рафінованому світі канапе та випадкові вбивства йдуть пліч-о-пліч.

Вистава чітко й рішуче демонструє, наскільки корумпованим і нефункціональним Барнс вважає британський «істеблішмент», і як спроби плисти проти течії призводять лише до того, що людина або тоне, або, врешті-решт, пригнічено сідає у спільний човен. Найяскравіше це видно у фінальній сцені в Палаті лордів, оповитій павутинням: мертві, старі, припалі пилом постаті головують над злоякісним органом, а герой Мак-Евоя, «виправлений» граф із застиглою посмішкою, виголошує свою першу промову.

Але, на відміну від Клеопатри, вік не згладив гостроти ідей, які висміює п’єса: за десятиліття, що минули, перо Барнса виявилося пророчим. Багато химерних речей із сюжету сьогодні стали занадто знайомими з нескінченних зізнань, розслідувань, судових справ та повідомлень у ЗМІ.

Так само деякі репліки сьогодні резонують інакше, ніж до розслідування справи Сейвілла:

«Доктор Гердер: І, звісно, він так і не забув, як у віці одинадцяти років його брутально відштовхнули мати і батько. Вони відіслали його самого в примітивну спільноту офіційно визнаних садистів і педерастів.

Сер Чарльз: Ви маєте на увазі, що він пішов до приватної школи (public school).»

Але, наче талановитий шпрехшталмейстер, Ллойд змушує клоунів перекидатися, а акробатів на трапеції — виконувати небезпечні трюки гострої сатири: темп, енергія та стиль відшліфовані до блиску. Дивно, але деякі мізансцени більше схожі на черги за автобусом, ніж на ретельно вибудувані групи акторів, проте вишукані декорації Саутри Гілмор легко відволікають від таких дрібних недоліків.

Гілмор цікаво вирішує питання зміни локацій. Коли новий граф, божевільний як капелюшник, виходить у свій сад, сцену заливає сонячне світло (на якій все ще залишається інтер’єр розкішного маєтку з оленячими головами, шкіряними меблями та важкими портьєрами), і з-під підлоги крізь маленькі отвори, що досі нічим не видавали себе, виринають високі квітучі соняшники. Це магічно — а їхнє зникнення назад у крихітні пази після завершення сцени вражає ще більше.

В інший момент панель декорації раптово відсувається в глибині сцени, і глядач переноситься на туманні, похмурі, сповнені страху вулиці Вайтчепела. Так, граф у виконанні Мак-Евоя цілком може бути Джеком-Різником у вільний час.

Джон Кларк забезпечує ефективне та цікаве освітлення, яке максимально підкреслює декорації Гілмор. Музичні моменти опрацьовані особливо добре (Г’ю Еванс як музичний керівник, Даррен Карналл як хореограф) і стають несподіваними яскравими акцентами. Річард Моубі провів чудову роботу над перуками (особливо для місіс Піґотт-Джонс та місіс Тредвелл). Музичний супровід від Бена та Макса Рінгемів посилює кожну мить вистави.

Це прекрасне та майстерно продумане відродження знакового твору одного з найбільш плідних, але часто оминутих увагою драматургів Великої Британії. Тим паче дивними та прикрими видаються недоліки кастингу.

Джошуа Маґвайр та Елліот Леві, актори одного амплуа, залишаються такими ж передбачуваними, як і завжди. Проте їхні ролі вимагають значно тоншої гри, ніж вони здатні продемонструвати. Маґвайр стрибає, закидає голову та обурено метушиться в ролі Дінсдейла, що ніби й непогано, але інші акторські рішення могли б зробити драму кумеднішою та глибшою. Вразливість не є заміною інтелекту.

Леві грає затиснутого, сухого і майже позбавленого емоцій лікаря. Спочатку це працює, але з розвитком сюжету і трансформацією доктора Гердера Леві не справляється з викликами. Він мав би відтворити ту ж роботу, яку виконав Мак-Евой, показуючи придушення дикого божевілля, що рветься назовні, але йому це не вдається. Сцена, де він нарешті втрачає самовладання і піддається істериці, виглядає аматорською.

Рон Кук непогано справляється з роллю сера Чарльза, але йому бракує справжньої пихатості, щоб повністю розкрити цей образ. У ньому не відчувається внутрішнього обурення нахабством тих, хто наважується кинути йому виклик. Тим не менш, йому належить чудовий момент сценічної магії, коли він упускає корону графа. Справедливості заради, якби Маґвайр та Леві надавали йому належну підтримку як партнери, його завдання було б легшим.

У ролі його дружини, леді Клер, Серена Еванс влучно обирає власний курс. Наче лінкор, вона впевнено йде вперед, досягаючи вражаючого ефекту. Вона абсолютно переконлива в образі цієї неймовірної, самовпевненої аристократки, чиї апетити різноманітні і зазвичай задовольняються за її бажанням. Вона водночас елегантна, жахлива і ненаситна. Блискуче.

Ентоні О'Доннелл просто чудовий у ролі слуги графа, Такера, який ненавидить цю родину, але залишається з ними, бо може собі це дозволити (переворот сюжету) і бо родина не може його позбутися, знаючи, скільки скелетів у їхніх шафах йому відомо. Він насолоджується іронією своєї ролі та жодного разу не збавляє обертів.

Здається, найбільше задоволення отримують Форбс Массон і Пол Леонард, кожен з яких виконує кілька ролей з чудовим комічним ефектом. Массон, зокрема, вражає здатністю створювати абсолютно різних персонажів: його архетиповий адвокат Метью Пік зовсім не схожий на сержанта детективної служби Фрейзера.

І Массон, і Леонард неймовірно кумедні в жіночих образах, а Леонард задає виставі потужний старт у ролі пихатого 13-го графа, який випадково вбиває себе під час небезпечних експериментів із задоволенням.

Кетрін Дрісдейл виглядає спокусливою та рішучою в ролі дружини героя Мак-Евоя та матері його спадкоємця. У неї оксамитовий, надзвичайно привабливий голос, який вона використовує дуже ефективно. Майкл Кронін у ролі олдскульного Єпископа цілком прийнятний, проте в цьому примхливому та жадібному персонажі можна було б знайти значно більше огидних рис, ніж йому вдалося показати.

Але, як би там не було, це вечір Мак-Евоя. І він справляється зі своїм завданням блискуче.

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА ВИСТАВУ «ПРАВЛЯЧИЙ КЛАС»