ELEŞTİRİ: There Are No Beginnings, Leeds Playhouse ✭✭✭✭

Jonathan Hall, Charley Miles'ın Leeds Playhouse'da sahnelenen yeni oyunu There Are No Beginnings'i inceliyor.

June rolünde Julie Hesmondhalgh, There Are No Beginnings oyununda. Fotoğraf: Zoe Martin There Are No Beginnings

Leeds Playhouse

4 Yıldız

Bilet Al

Yetmişli yılların sonu ve seksenlerin başında, 'Yorkshire Karındeşeni' korkusunun insanların hayatına gölge düşürdüğü o günlere dair çok canlı anılarım var. Ailemin Newcastle'daki kız kardeşim için endişelendiğini, öğrenci birliğimizin kadınlar için kaldırdığı ücretsiz minibüsleri ve o kararlı 'Geceleri Geri Al' (Reclaim the Night) yürüyüşlerini hatırlıyorum. O günleri bizzat yaşayanlar için bu dönemler, Charley Miles'ın tutkulu ve düşündürücü yeni oyununda ustalıkla canlandırılan, güçlü tartışmaları beraberinde getiren sarsıcı zamanlardı.

'There Are No Beginnings', o dönemde Leeds'te yaşayan kadınların hikâyelerini anlatıyor. Kızının güvenliği için duyduğu korkuyla hareket eden bir Anne ve onun çalıştığı kadın sığınmaevindeki kırılgan genç kadınlar var. Süregelen bir dehşet içinde yaşayan ama bunu inkar eden bir seks işçisi ve ciddiye alınmak için erkek meslektaşlarından iki kat daha fazla çabalamak zorunda kalan bir kadın polis memuru. Ve konfor alanının dışına çıkıp, hava karardıktan sonra yalnız gezen genç kadınların 'bunu hak ettiği' görüşünün hakim olduğu mevcut statükoya meydan okuyan bir öğrenci. Oyun, olaylarla doğrudan bağlantılı olanlardan ziyade, bu olayların gölgesinde yaşayanların hayatlarına odaklanarak, bilindik gerçeklerin ötesine geçen ve hem o gün hem de bugün kadınların toplumdaki yerine dair hayati sorular soran bir hikâye anlatmayı başarıyor.

Fiona rolünde Jesse Jones. Fotoğraf: Zoe Martin

Hikâyenin bir noktasında, kadın düşmanı bir korku filminin gösterildiği sinemanın camından içeri bir araba sürülür; bu eylem, o altı karanlık yıl boyunca filizlenen hayatların ışığında hem son derece haklı hem de bir o kadar sonuçsuz hissettiren bir hareketti.

Miles, bu proje için yaptığı araştırmalar sırasında konuştuğu çok sayıda insanı yansıtan, kaçınılmaz olarak geniş kapsamlı ve katmanlı bir hikâye sunuyor. Zaman zaman fikirsel tartışmalar hikâye anlatımının önüne geçse de, kadınlara yönelik şiddetin kırk yıl sonra bile hala çirkin bir gerçeklik olarak varlığını koruduğu bir dünyada, bu tartışmalar her zaman dinlemeye değer. Miles'ın ilk oyunu 'Blackthorn'un karakteristik özelliği olan o güzel yazı dili, buradaki tutkuya şiirsel bir derinlik katıyor; bir Silver Cross bebek arabasıyla ilgili tirat, duyduğum andan beri zihnimden çıkmıyor.

Sharon rolünde Tessa Parr ve Helen rolünde Natalie Gavin. Fotoğraf: Zoe Martin

Yapım, Amy Letman tarafınca içgörülü bir enerjiyle yönetilen mükemmel bir oyuncu kadrosuna sahip. Tessa Parr, Natalie Gavin ve Jesse Jones oyun boyunca tutkulu ve istikrarlı bir performans sergilerken, oyunun duygusal can damarı sığınmaevi çalışanı ve Anne rolündeki Julie Hesmondhalgh oluyor. Rolünün bir 'tip' olmanına asla izin vermiyor; tutkuyla dile getirdiği her replik o an aklına gelmiş gibi doğal, her hareketi ise içten bir insaniyet taşıyor. Selam verirken bile suya girmiş bir karakterin omuzlarına bornoz örtmesi bu insani dokunuşun en güzel örneği.

Helen rolünde Natalie Gavin ve Sharon rolünde Tessa Parr. Fotoğraf: Zoe Martin

Yeni oluşturulan Bramall Rock Void'deki sade ve etkileyici alan oyuna çok iyi hizmet ediyor. Çıplak bir mekânda boş bir sahne olmasına rağmen, oyundan çıktığımda zihnim kirli teras evler, sisli parklar, otobüs durakları ve üst üste dizilmiş plastik sandalyelerin görüntüleriyle doluydu. Oyunun sonunda, Charley Miles'ın röportaj yaptığı kişilerden biri olduğu ortaya çıkan bir hanımla sohbet etme fırsatım oldu; bu hanımın anıları oyunun bazı bölümlerine yön vermişti. Gözle görülür bir şekilde duygulanmıştı: "Bana her şeyi yeniden yaşattı," dedi. "Birkaç kez kendimi tutamadım."

2 Kasım 2019 tarihine kadar sahnelenmektedir.