РЕЦЕНЗІЯ: Blood Knot, Orange Tree Theatre ✭✭✭

Тім Хохштрассер робить огляд вистави Атола Фугарда «Кровний вузол» (Blood Knot), яка нині йде в театрі Orange Tree у Річмонді.

Калунгі Ссебандеке та Нейтан Макмаллен у виставі «Кровний вузол». Фото: Річард Г'юберт Сміт Blood Knot

Театр Orange Tree

13 березня 2019

3 зірки

Замовити квитки Це одне з декількох поновлень п'єс Атола Фугарда, присвячених двадцятип'ятиріччю завершення режиму апартеїду в Південній Африці. «Кровний вузол» — це фактично найперша п'єса Фугарда, датована 1960 роком, і справжня віха в історії театру, адже саме тоді на одній сцені вперше з'явилися чорний та білий актори. Тут легко простежити зародження тем і мотивів, які Фугард розвивав пізніше, і як історичний документ ця п'єса, безперечно, є важливою. Проте як драма вона видається дещо громіздкою та застарілою: надто багато «повислих у повітрі» розмов, а расова політика, яка була відважною та сміливою у 60-х, сьогодні виглядає надто плакатно. Показником того, як сильно змінилися часи, є нещодавня суперечка у США щодо призначення білого актора на роль персонажа змішаної раси. Те, що для самого Фугарда було проривом, сьогодні вже сприймається як неприйнятне.

Калунгі Ссебандеке та Нейтан Макмаллен у виставі «Кровний вузол». Фото: Річард Г'юберт Сміт

Дія розгортається у похмурих нетрях поблизу Порт-Елізабет, що майстерно відтворені дизайнеркою Басею Бінковською за допомогою листів гофрованого заліза в круговому просторі театру Orange Tree. Два ліжка, примус та розкиданий нехитрий скарб свідчать про те, що це дім двох братів, Моррі та Зака. Обидва вони належать до громади «кольорових» Капської провінції — вони мають одну матір, але різних батьків. Моррі може зійти за білого, тоді як зовнішність Зака однозначно темношкіра. П'єса починається і закінчується неминучим вердиктом суспільства апартеїду, заснованим на расовому походженні, та його руйнівним впливом на всіх причетних, навіть на тих, хто не перебуває на самому дні соціальної драбини.

Зак заробляє на прожиття виснажливою та принизливою працею портьє і охоронця, тоді як Моррі прискіпливо веде домашнє господарство, намагаючись заощадити їхні мізерні кошти, щоб нарешті покинути нетрі та придбати десь землю. Зак натомість шукає розради у випивці та жінках, і зрештою вони приходять до компромісу: знайти Заку подругу за листуванням, щоб дати вихід його романтичним почуттям. Однак листи пише саме Моррі як більш освічений. Події виходять з-під контролю, коли стає зрозуміло, що адресатка не просто зацікавлена у взаємності, а ще й виявляється білою, а отже — небезпечно недосяжною для них. Вони вирішують, що зустрітися з нею має Моррі, вдягнувши стильний новий костюм, на який вони витратили всі заощадження.

Калунгі Ссебандеке у виставі «Кровний вузол». Фото: Річард Г'юберт Сміт

До цього моменту дія, хоч і дещо повільна, сповнена захопливого реалізму з домішками гумору, який чудово розігрують двоє талановитих акторів. Південноафриканський акцент звучить переконливо, на сцені багато руху, а темп добре витриманий. Відчувається впевнена рука режисера Меттью Ся, який має чималий досвід роботи з цим автором. У стосунки братів віриш беззастережно. Нейтан Макмаллен цілком переконливий у ролі маніакально охайного Моррі, який відчайдушно прагне схвалення брата і всі сили вкладає у мрію про інше життя. Калунгі Ссебандеке грає Зака з розслабленою, дещо нехлюйською елегантністю; він відмовляється бути роздавленим щоденною рутиною і тримається з притаманною йому самовпевненістю. Творча група також додала прекрасних штрихів, насамперед завдяки видатному звуковому оформленню від Хани (Xana), яка створила дуже реалістичне шумове тло африканської вулиці у поєднанні з синтезованими звуками для нагнітання напруги та атмосфери.

Нейтан Макмаллен у виставі «Кровний вузол». Фото: Річард Г'юберт Сміт Але в останні пів години тональність різко змінюється, і ми вирушаємо у подорож, яка, хоч і відповідає духу тих часів, не зовсім переконує як драматичний перехід. Через рольову гру, що тягнеться ще з дитинства, випливає взаємна неприязнь братів. Моррі не може пробачити братові те, що той нагадує йому про його походження, і, вдягнувшись як білий, демонструє пихату расову зверхність. Зак так само втрачає повагу до брата, коли скидаються маски. Сьогодні підступна роль расистської ідеології у зіткненні різних соціальних верств і розбещенні самих жертв системи є загальновідомою. Але ця затягнута фінальна гра здається зайвою і певною мірою фальшивою, штучно приклеєною до натуралістичної драми, що досі розвивалася у спокійному темпі. Виглядає так, ніби Фугард перед написанням п'єси занадто захопився Семюелем Беккетом і не до кінця перетравив його вплив. Енергія та емоційна інтенсивність перших сцен другої дії розсіюються, попри героїчні технічні зусилля виконавців. Набагато краще вибудуваний і переконливий приклад того, як расове питання калічило життя звичайних людей, перетворюючи кожного на жертву, зараз можна побачити у виставі «Урок алое» (A Lesson from Aloes) у театрі Finborough.

Зрештою, це просто дивний вибір п'єси. У великому доробку Фугарда є багато чудових драм, що чекають на своє відновлення і стали б таким самим гідним або навіть доречнішим вшануванням 25-ї річниці падіння апартеїду. Неможливо закинути нічого акторам чи постановці, яка їх презентує, але залишається питання: чого б вони могли досягти з більш зрілим матеріалом того ж автора?

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА «КРОВНИЙ ВУЗОЛ»