РЕЦЕНЗІЯ: «Бідова Джейн» (Calamity Jane) у New Wimbledon Theatre ✭✭✭✭

Келаміті Джейн (Calamity Jane)

Новий театр Вімблдон у рамках туру по Великій Британії

21 березня 2015

4 зірки

Судячи з музики до «Келаміті Джейн», дуже шкода, що Семмі Фейн не писав більше повномасштабних шоу для Бродвею. Він створював музику для багатьох ревю, що йшли на «Великому білому шляху», та для кіно (окрім «Келаміті Джейн», він також написав оскароносний хіт Love Is A Many-Splendored Thing), проте мав лише кілька мюзиклів, більшість з яких навряд чи коли-небудь повернуться на сцену.

Але його партитура до кіномюзиклу з Доріс Дей та Говардом Кілом сповнена багатства та мелодійності. Вона містить безліч хітів: The Deadwood Stage (Whip Crack Away), The Black Hills of Dakota, Just Blew In From The Windy City, I Can Do Without You, It's Harry I'm Planning To Marry, A Woman's Touch, My Love Is Higher Than A Hawk і, звісно, володаря премії «Оскар» — Secret Love. Це весела, галаслива та оманливо романтична музика, водночас сентиментальна та дивакувата. Тексти Пола Френсіса Вебстера стають для неї ідеальним дотепним супроводом.

Сама по себе музика є достатньою причиною, щоб подивитися фільм, і, ймовірно, саме завдяки їй стрічка зберігає свою популярність крізь роки. Сценічна адаптація фільму ніколи не йшла на Бродвеї чи у Вест-Енді, що в нашу епоху мюзиклів за мотивами відомих кінострічок виглядає дещо дивно. У 1994 році була постановка у Лестерському Гаймаркеті з Луїзою Голд у головній ролі, але до цього часу це був чи не єдиний професійний вихід вистави на британську сцену.

Наразі Британією гастролює адаптація Чарльза К. Фрімена, яка побачила світ у винахідливому театрі Watermill під керівництвом режисера Ніколая Фостера. Це ще одна з їхніх постановок у форматі «актори-музиканти», де традиційний оркестр у ямі замінюють перформери на сцені, які грають на різних інструментах.

«Келаміті Джейн» здається найменш підходящим матеріалом для такого підходу, але варто визнати, що чудове аранжування Кетрін Джейс змушує все це сяяти. Так, тут присутня записана музика, але відчуття її штучності з лишком компенсується розмаїттям живих звуків, які майстерно видобуває акторський склад із цілої низки інструментів.

Більше того, вся постановка дотримується філософії «творити з того, що є», де оркестровий супровід стає ще одним дотепним дизайнерським рішенням у стилі «щось із нічого». Меттью Райт створив декорації, які одночасно є простими та функціональними; це винахідливо і цілком театрально. Бутафорська просценіумна арка розташована на фоні простору, що нагадує репетиційний зал перед невеликою, але ефективною сценою. Таким чином виникає чітке відчуття «театру в театрі». Цей прийом допомагає подолати більшість труднощів перенесення кінополотна на підмостки.

Там, де фільм міг насолоджуватися реальними краєвидами — від диліжанса, що мчить на швидкості, до блаженних сільських пейзажів — мінливі декорації Райта дозволяють уявити всі ці простори в межах театральної арки. Це означає менше витрат і більше уяви; менше зайвої метушні та більше щирої віри в те, що відбувається на сцені. Це блискучий дизайн у всіх відношеннях.

Костюми Райта не менш продумані та представляють увесь спектр типів, притаманних образу Дикого Заходу. Правду кажучи, можливо, було б краще, якби деякі костюми більше враховували фізичні пропорції виконавців, а не просто копіювали вбрання з фільму, але це не критичний недолік. Ніхто не виглядає погано, а багато хто з акторів виглядає просто розкішно.

Враховуючи, що всі, окрім самої Келаміті Джейн, мають грати на музичних інструментах, акторський склад є винятково талановитим і вдихає життя, енергію та стиль у кожен аспект вистави. Палка та експресивна хореографія Ніка Вінстона життєво необхідна цій постановці — вона чудово передає як ізольованість Дедвуда, де розгортаються події, так і відчуття єдності мешканців містечка та сусіднього форту.

Том Лістер у ролі Дикого Білла Гікока іронічний, лаконічний і неймовірно розслаблений. Це роль, що приносить чисту радість. Він чудово співає протягом усієї вистави, але його My Love Is Higher Than A Hawk є справжньою перлиною, яка задає чудовий тон другому акту. Його взаємодія з Денні (Алекс Геммонд) та Келаміті (Джоді Пренжер) вивірена до дрібниць, що дозволяє повною мірою розкрити і гумор, і романтику. Момент, коли він перевдягнений у королеву Вікторію, — просто надзвичайно кумедний і лише підкреслює його чоловічу впевненість.

Геммонд ідеально влучає в образ Денні: красеня-військового, який знає, що він привабливий, і чекає від дам підтвердження цього факту. Елегантний і самовпевнений, Денні у виконанні Геммонда — ідеальний напарник для Дикого Білла та ідеальний об'єкт захоплення для Келаміті. Боббі Делейні так само бездоганний у ролі Френсіса Фраєра, привносячи в гру справжній дух бешкетства та іронії. Він неймовірно музикальний, і це проявляється у всьому, що він робить, у дивовижний спосіб. У нього ніжний, чистий голос, і кожна мить його перебування на сцені — це задоволення. Делейні також бере на себе серйозну партію на фортепіано і справляється з цим на відмінно.

Фібі Стріт — абсолютна знахідка в ролі Кейті Браун, дівчини, яка мріє стати зіркою. Її перетворення з наляканої початківці на впевнену діву Дедвуда виконано майстерно. Її виступ у номері A Woman's Touch просто чудовий. Вона має прекрасний голос і справжню харизму зірки.

Протягом усього шоу ми бачимо чудову роботу Пола Кіссауна (Гримуча змія), Меттью Джеймса Гінчкліффа (Бак), Мартіна Маккарті (Джо), Джеймі Ноара (Генк) та Джастіна Вілмана (Генк). Усі вони додають виставі колориту, текстурності та цікавих характерів.

Проте не все так гладко. Ентоні Данн у ролі Генрі виглядає занадто одновимірним; складається враження, що режисер наказав йому відігравати все на шаленій швидкості. Результатом став плаский і нецікавий персонаж, що дивно на фоні інших робіт. Крістіні Теддерс вдається образ Аделаїди Адамс, але лише частково. Підготовка до її появи дещо невдала з огляду на її зовнішність та здібності: її жіночі чари мали б підноситися, але цього не відчувається. У неї гарний голос, але, правду кажучи, він мав би бути значно кращим за голос Стріт, щоб ідея з її заміною спрацювала.

У головній ролі Джоді Пренжер викладається на повну, хоча це явне потрапляння «повз образ». Келаміті — це роль для жінки, яка може бути переконливою в образі чоловіка; справжнє дівчисько-зірвиголова, яка здатна перетворитися на принцесу. Пренжер — приваблива жінка, в якій неможливо не впізнати жінку. Через такий кастинг кпини та побоювання чоловіків Дедвуда набувають ненавмисного грубого відтінку.

Тим не менш, Пренжер має легкий, широкий комічний стиль і вміє влучно подавати жарти — чи то влучним поглядом, чи то ідеально вимовленою реплікою. Вона з азартом приймає умовність постановки, тому сцени, як-от її виїзд із міста за Кейті або стрибок із коня на диліжанс, працюють чудово. Пренжер змушує вас повірити.

Вона також вправно поводиться зі зброєю та батогом. Вокально вона у хорошій формі, хоча дикція могла б бути чіткішою, особливо в номері The Deadwood Stage. Найкраще їй вдалися дуети з Біллом та Кейті — ці дві пісні стали справжньою насолодою.

Вона виконує Just Blew In From The Windy City з вогником у очах, ведучи за собою весь акторський склад у цьому драйвовому номері, який є кульмінацією постановки. Secret Love не стала тим вокальним піком, яким могла б бути — довгим блискучим нотам, що роблять цю пісню особливою, бракувало уваги, але це не означає, що Пренжер не впоралася. Вона впоралася.

Це справжнє театральне свято: старий добрий мюзикл, поставлений на новий лад. Приємно чути такі чудові пісні у виконанні акторів, які самі собі акомпанують. Харизматична Пренжер у ролі Келаміті разом із першокласною підтримкою Лістера, Делейні, Стріт та Геммонда гарантують вечір, що летить у темпі Whip Crack Away і змушує вас сумувати за тими самими Hills of Dakota. Скільки б разів ця мелодія не повторювалася протягом шоу...

Натисніть тут для отримання додаткової інформації про тур «Келаміті Джейн».