НОВИНИ
РЕЦЕНЗІЯ: Сірано де Бержерак, Театр Playhouse у Лондоні ✭✭✭✭
Дата публікації
Автор статті:
Пол Девіс
Share
Пол Т. Девіс рецензує виставу «Сірано де Бержерак» за Едмоном Ростаном у постановці Jamie Lloyd Company в лондонському театрі Playhouse.
Джеймс Макевой у ролі Сірано де Бержерака. Фото: Марк Бреннер «Сірано де Бержерак»
Театр Playhouse, Лондон.
6 грудня 2019 р.
4 зірки
Забронювати квитки. Розпочинаючи річну резиденцію в Playhouse Theatre, Jamie Lloyd Company представляє яскраве переосмислення класики Едмона Ростана «Сірано де Бержерак». Цей сюжет мав чимало втілень у різних жанрах, включно зі знаменитим фільмом «Роксана» зі Стівом Мартіном. В основі — нерозділене кохання Сірано до Роксани, ускладнене його великим носом, через який він вважає себе «потворою», та ще й затьмарене її закоханістю в Крістіана. Роксана цінує слова більше за зовнішність, тож Сірано — поет і воїн водночас — вкладає романтичні промови в уста Крістіана та пише від його імені листи, коли вони перебувають на війні. Оскільки це репетиція від Джеймі Ллойда (після чудового сезону Пінтера та його цьогорічної постановки «Евіти» в Ріджентс-парку), ми очікували на радикальну переробку тексту. Але чого я точно не очікував, так це бітбокс-версії: вистава позбавлена зайвих декорацій, аби вивести на передній план чудовий текст Крімпа. Це радикально, несподівано та блискуче.
Аніта-Джой Уваже у ролі Роксани. Фото: Марк Бреннер
Мінімалістичний підхід поширюється на декорації та костюми, і цей Сірано не має жодного протезного носа. Спочатку Джеймс Макевой у такому образі видається дещо незвичним — ми звикли до нього як до красеня з екранів. Проте з розвитком дії та утвердженням стилю вистави він ідеально передає складність персонажа: його пиху, зухвалість, що переходять у ніжність і романтизм. Макевой буквально іскриться енергією. Аніта-Джой Уваже — чудова Роксана: палка та сильна жінка, що бунтує проти відведеної їй ролі в суспільстві. (Хоча події все ще відбуваються у 1640 році, сучасний кут зору дозволяє Крімпу та трупі кинути виклик «чоловічому погляду» — власне, тут об’єктом споглядання стає саме оголене чоловіче тіло). Ебен Фігейредо додає Крістіану впевненої зухвалості, яка згодом поступається вразливості закоханої людини, а Мішель Остін неперевершена в ролі королеви віршів та власниці кафе Лейли, забезпечуючи відмінний супровід та спостереження. Ефектною перешкодою на шляху до справжнього кохання постає Том Едден у ролі Де Гіша; він чудово маніпулює Роксаною задля шлюбу і виглядає неймовірно комічно, коли намагається зачитати власний реп!
Аніта-Джой Уваже (Роксана), Ебен Фігейредо (Крістіан) та Джеймс Макевой (Сірано). Фото: Марк Бреннер
Кожна хвилина цієї постановки сповнена винахідливості, кожна сцена відрізняється від попередньої. Сцена спокушання листами, розіграна на чотирьох помаранчевих пластикових стільцях, — просто надзвичайна, а друга дія глибоко зворушує. Перша частина здалася мені дещо затягнутою; метатеатральні прийоми, де актори закликають трупу швидше переходити до самої п’єси, відображають моє власне відчуття, що виставі потрібен час, аби «розігнатися». Пуристи також можуть обуритися адаптацією, але для п’єси, де акцент зроблено на поезії та коханні, цілком правильно, що справжньою зіркою тут є слова Крімпа, які лунають залом, змушуючи глядачів затамувати подих. Живе слово дає нове дихання віршованій драмі, і цю виставу однозначно варто побачити та оцінити!
Отримуйте найкращі новини британського театру просто на вашу пошту
Дізнавайтеся першими про найкращі квитки, ексклюзивні пропозиції та найсвіжіші новини Вест-Енду.
Ви можете скасувати підписку в будь-який момент. Політика конфіденційності