РЕЦЕНЗІЯ: «Люба Англіє» (Dear England), Національний театр, Лондон ✭✭✭

Пол Т. Дейвіс ділиться враженнями від п'єси Джеймса Грема «Люба Англіє» (Dear England), що зараз іде в Королівському національному театрі.

Джозеф Файнз (Гарет Саутгейт) та акторський склад вистави «Люба Англіє». Фото: Марк Бреннер Dear England (Люба Англіє).

Національний театр (National Theatre)

20 червня 2023 року

3 зірки

Забронювати квитки

Скажу відверто: я валлієць і футболом зовсім не цікавлюся. Отже, чи зможе п'єса про Гарета Саутгейта та його тихе відродження збірної Англії зацікавити та захопити мене? Відповідь — так, адже вона поставлена просто фантастично і містить чимало прекрасних моментів цієї «красивої гри», а приголомшлива режисура Руперта Гулда наповнює енергією величезну залу Олів'є. Це ще одна тріумфальна робота дизайнерки Ес Девлін: неоновий овал, що натякає на масштаби стадіонів, транслює безліч інформації для тих, хто не орієнтується в іграх та рахунках, при цьому простір зберігає плинність роздягальні. Але найкраще тут — це фізика: чудова пластика від Еллен Кейн та Ганнеса Лангольфа оживляє матчі, сповнюючи їх тестостероном. Проте п'єса Джеймса Грема не лише про футбол, а й про стан нації, і саме тут зв'язки між спортом та політикою трохи розмиваються; загалом твору бракує справжньої глибини.

Вілл Клоуз, Ебенезер Г'яу та Кел Матсена. Фото: Марк Бреннер

У центрі всього — неймовірне перевтілення Джозефа Файнза в Гарета Саутгейта. Він настільки влучно передає манери та переконання цієї людини, що ви виходите із зали з величезною повагою до нього. Саутгейт, якого переслідує привид незабитого пенальті на Євро-96, намагається вийти з його тіні, і психологиня команди Піппа Грейндж (у впевненому виконанні Джини Маккі) заохочує його до цього. Однак це лише ковзання по поверхні, ми так і не відчуваємо по-справжньому глибини його травми; власне, п'єса занадто заглиблюється в аспекти коучингу та ведення гравцями щоденників.

Джозеф Файнз у ролі Гарета Саутгейта. Фото: Марк Бреннер. Вілл Клоуз у ролі Гаррі Кейна просто краде на себе всю увагу (його голос впізнаю навіть я завдяки передачі Dead Ringers на Radio 4). Він кумедний у кожній деталі, і лише в другій дії розкриває вразливість свого героя. Саме в другому акті п'єса стає справді цікавою, торкаючись теми расизму та жахливої поведінки так званих «вболівальників». Проте висміювання чергових прем'єр-міністрів надає дійству духу сатиричного шоу Spitting Image, і я не впевнений, що доля нації настільки міцно пов'язана зі збірною Англії, навіть попри те, що Саутгейта призначили в рік референдуму щодо Брекзиту. Також помітно, що кожен іноземець у п'єсі є стереотипним персонажем.

Вілл Клоуз у ролі молодого Гарета Саутгейта. Фото: Марк Бреннер. Дія п'єси затягується, немов овертайм, і їй не завадило б влучне скорочення. Твору бракує тієї політичної гостроти, що була у попередніх роботах Грема, як-от Labour of Love чи Ink, а питання про те, що саме означає бути англійцем, так і не отримує остаточної відповіді. П'єса працює найкраще тоді, коли Грем віддається творчому драйву: жарти влучають у ціль, а під час серій пенальті відчувається справжня напруга! Це приємний, красиво поставлений вечір, і якщо він залучить до театру ще більш різноманітну аудиторію, то він повністю виконає своє завдання.

У Національному театрі (National Theatre) до 11 серпня 2023 року