РЕЦЕНЗІЯ: Grand Tour, Театр Фінборо ✭✭✭✭✭

(Фото: Еннабель Вір). Нік Кайл та Аластер Брукшоу у The Grand Tour

Театр Finborough

14 лютого 2015 року

5 зірок

Чому поєднання черниць та нацистів так вабило великих бродвейських композиторів — Річарда Роджерса та Джеррі Германа? Білі ряси на тлі чорної уніформи? Добро проти зла? Дисципліновані жінки, що бентежать дисциплінованих чоловіків? Хай там як, цей вибір став популярним, а мюзикл «Звуки музики» став найвідомішим прикладом такого тандему. Мел Брукс також задіяв черниць та нацистів у «Продюсерах», і напевно знайдуться інші випадки, де Мати-настоятелька та прибічник ідей арійської переваги співіснують в одному сюжеті.

Рідко буває так, що під час перегляду бродвейського мюзиклу відсутність аплодисментів протягом усієї першої дії є гарним знаком. Публіка зазвичай охоче демонструє своє захоплення піснею чи виконавцем вигуками ще до того, як пролунає остання нота. Тому тиша в залі часто означає несхвалення, нудьгу або зневагу. І лише у виняткових випадках така тиша народжується з бажання глядачів не зруйнувати чари, не пропустити жодної миті, не дати виставі завершитися. Особливо коли в сюжеті фігурують черниці, нацисти або і ті, і інші одночасно.

Але саме це відбувається у винятковій європейській прем'єрі Тома Сазерленда The Grand Tour — спільній роботі Джеррі Германа (музика та лірика), Майкла Стюарта та Марка Брамбла (лібрето) 1979 року. З тієї миті, як дивовижний С. Л. Якобовський у виконанні Аластера Брукшоу самотньо розпочинає свою оповідь на сцені, аудиторія опиняється «на гачку». Глядачі цілком усвідомлюють, що Сазерленд створив щось насправді визначне в крихітному просторі театру Finborough, і непохитно налаштовані не переривати жодної секунди дії.

І це цілком справедливо.

Оригінальна бродвейська постановка вважалася провальною і протрималася менше трьох місяців. Дивлячись на інтимну, чарівну та ідеально вивірену постановку Сазерленда, важко зрозуміти чому. The Grand Tour виявляється мелодійним, захопливим і життєствердним — прекрасним у кожній деталі.

Значною мірою це пояснюється тим, що Сазерленд і його команда адаптували постановку під простір Finborough. Камерність і простота тут є ключовими. Музична керівниця Джоанна Ціхонська створила аранжування для двох клавішних та вокальні партії, які чудово підходять для невеликого складу акторів. Сценографія Філа Ліндлі казково-карикатурна, що створює чітке відчуття алегоричної простоти: головним фоном слугує наївно намальована мапа Європи, в якій приховані клапани та дверцята, що відкриваються, створюючи різні локації та відкриваючи нові простори. Висувні елементи, приховані в підлозі, створюють інші ефекти, зокрема автомобіль. Все це працює легко та надзвичайно ефектно.

Починаючи з середини XVII століття і протягом наступних 200 років, для освіченої еліти було традиційним обрядом ініціації здійснити тривалу подорож Європою, щоб розширити свій кругозір і насититися культурою (особливо мистецтвом) у великих романтичних містах. Ця традиція була відома як Гранд-тур (The Grand Tour). Використання цієї назви для мюзиклу не є випадковим. Адже історія розповідає про подорож Європою, під час якої двоє чоловіків відкривають щось нове в собі та одне в одному, стаючи в результаті кращими людьми.

На календарі 1940 рік, німці готуються до окупації Франції. Якобовський, єврей-інтелектуал із невеликого польського містечка, збирається вкотре тікати, щоб уникнути нацистського кошмару, як він робив це роками. У розпачі він купує автомобіль, хоча не вміє ним керувати. Його невичерпний внутрішній оптимізм спонукає його до дії: щось обов'язково вийде — поки є життя, є можливості та надія.

Цим «чимось» виявляється полковник Стербінський, польський аристократ із того ж міста, що й Якобовський, але при цьому сноб та антисеміт. Стербінський має надсекретне завдання (він мусить доставити до Англії список імен польських бійців опору), але не має жодної можливості вибратися з Парижа. Якобовський випадково дізнається про його дилему і пропонує свою машину. Після певних труднощів двоє вирушають у дорогу разом — сповнені тривоги та взаємної недовіри. Згодом Якобовський з подивом дізнається, що вони їдуть не одразу до кордону. Натомість Стербінський хоче заїхати за своєю коханою, Маріанною, щоб гарантувати її безпеку.

І так починаються пригоди. Напружені перевірки документів у потягах, відчайдушна відвага в цирку, безжальні дії нациста, що переслідує їх, єврейська пара, яка мріє про весілля та свято, фатальне протистояння в монастирі та гонка за часом, щоб встигнути на корабель до Англії (з важливими паперами). Це звучить дещо наївно, так воно і є, але саме в цьому криється частина його чарівності. Якщо ви не знаєте цієї історії, вона тримає в напрузі.

Звісно, сама історія — це не єдиний ключ до задоволення від вистави. Захоплення та роздуми викликають персонажі, їхні реакції на ситуації та уроки, які вони з них виносять. Чистий, нерозбавлений жах контрастує з високим фарсом або неймовірними збігами обставин. Любов у багатьох її проявах — романтична, платонічна, сімейна, патріотична — перебуває у центрі уваги, так само як надія та ненависть.

The Grand Tour — це притча, навіть казка. І якщо дивитися на неї під таким кутом, як це робить Сазерленд, вона сповнена глибоких сенсів. Це не урок історії чи суто драматична розповідь, але від цього вона не стає менш вартою уваги. Як сказав Джеррі Герман: «The Grand Tour — це про незламність людського духу, тому цей твір ідеально мені підійшов».

Герман наповнив виставу насиченою та мелодійною партитурою, яка містить ідеальну пісню про кохання (Marianne), запальні ансамблеві номери (One Extraordinary Thing; Wedding Conversation), роздумливі соло (I’ll Be Here Tomorrow; I Think, I Think) та тріо про дружбу, що випромінює енергію та радість (You I Like). У музиці відчуваються відгомони «Клітки для диваків» (La Cage Aux Folles) та «Мак і Мейбл» (Mack and Mabel), що є безперечним плюсом. Як і всі твори Германа, ця музика вимагає майстерного виконання з відкритим серцем, і коли це вдається, ефект виходить водночас приголомшливим та чарівним.

Сазерленд не робить помилки, якої сьогодні припускаються багато постановників мюзиклів: він обирає співаків, які вміють грати й танцювати, а не просто акторів чи медійних осіб з обмеженими вокальними даними. Він не покладається на фан-базу артиста, а запрошує їх за справжній талант. І це відчувається.

Брукшоу просто неперевершений у ролі добродушного єврея Якобовського, який вічно шукає місце, де його приймуть і яке він зможе назвати домом. Тонко та майстерно Брукшоу втілює біль, самотність та вічний оптимізм цього «вічного жида». У всьому, що робить Брукшоу, відчувається дивовижна щирість — сцена, де він усвідомлює своє кохання до Маріанни, і сцена, де він розуміє, що вона ніколи не відповість йому взаємністю, зіграні надзвичайно чесно та зворушливо.

Його спів бездоганний, але реприза Marianne особливо велична. Почуття заразливого дива та радості, яким він сповнює кожну мить, захоплює — чи то коли він намагається пройти по канату, чи коли протистоїть нацисту. Фінальна сцена водночас розбиває серце та підіймає дух силою надії.

Не менш зразково виступає Нік Кайл у значно складнішій ролі. Йому вдається зробити негнучкого, морально засліпленого Стербінського живим і зрозумілим. Саме його персонаж проходить найбільш очевидний «Гранд-тур», і людина, яка завершує цю подорож (не буду спойлерити фінальний поворот сюжету), виявляється набагато кращою, добрішою та співчутливішою за ту, що її розпочала. Кайл майстерно показує цю трансформацію у продуманий та глибоко переконливий спосіб.

У нього магічний голос, особливо у верхніх регістрах, де його високий тенор звучить м’яко, красиво модульовано та бездоганно точно. Краса його голосу з самого початку натякає, що Стербінський має бути кращою людиною, ніж здається; Герман точно знав, що робить. Кайл розкриває і комічність, і хоробрість, і войовничість, і світлі сторони персонажа: такий собі суворий солдат із вразливою душею. Його виконання You I Like особливо захоплює.

Разом Брукшоу та Кайл утворюють неперевершений дует.

Зої Доано у ролі Маріанни, патріотичної жінки, яку обожнюють обидва чоловіки, — справжня знахідка. Вона привносить у свій образ відчуття 40-х років та сонячне тепло. Її голос ніжний і легкий, вона повною мірою розкриває потенціал партитури Германа. Виконання I Belong Here було бездоганним.

Блер Робертсон мудро обрав підхід Ральфа Файнса до виконання ролі безжального нацистського лиходія: його капітан СС — це зразкова вимова, витончені манери та крижана рішучість. Жорстоке вбивство єврейки у хутрі, яку він випадково зустрів у потязі, виглядало ще більш шокуюче на фоні його аристократичного шарму. Той випадок, коли стриманість посилює ефект.

Варто відзначити чудову роботу Вінсента Пірілло (прекрасний голос) у ролі тата Кларіона, батька нареченої, чиє весілля переривається капітаном СС; Семюеля Дж. Вейра в ролі невдахи-нареченого; Елізабет Грем у ролях мадам Кларіон та сестри Пауліни, а також Майкла Коттона в ролі таємного агента, що дарує порятунок. Загалом ансамбль працює злагоджено, а масові сцени виглядають особливо вдало.

Сцени в цирку, на весіллі та в монастирі сповнені життя та енергії. Хореографія Крессіди Карре ідеально підібрана для цього простору, а актори виконують її стильно та енергійно. Фінальний номер першої дії One Extraordinary Thing справляє неймовірне враження.

До вокалу немає жодних претензій. Музичне керівництво Ціхонської забезпечує ідеальне звучання кожної ноти та гармонії. Спів ансамблю — яскравий, насичений і абсолютно чистий. Слухати це — суцільне задоволення. Усе виконується наживо та акустично, що додає постановці цінності. Ціхонська та Кріс Гард супроводжують акторів на двох клавішних, створюючи бездоганну підтримку.

Це чудова постановка мюзиклу, який незаслужено перебував у тіні. Кожен актор ідеально підходить для своєї ролі, а два головні герої просто неперевершені. Можливо, Джеррі Герман написав I Promise You A Happy Ending («Обіцяю вам щасливий фінал») для вистави «Мак і Мейбл», але саме ця постановка The Grand Tour по-справжньому стримує цю обіцянку.

Якщо ви зможете відкинути цинізм XXI століття і прийняти цю притчу про надію та радість, виставу не можна пропускати. А якщо не зможете відкинути цинізм — тоді вона для вас обов'язкова до перегляду.

Справжня, безумовна насолода.