РЕЦЕНЗІЯ: «Волохата мавпа», Театр Олд Вік ✭✭✭✭✭

Берті Карвел у виставі «Волохата мавпа». Фото: Мануель Харлан «Волохата мавпа»

Театр «Олд Вік» (The Old Vic)

28 жовтня 2015 року

5 зірок

Купити квитки Виявляється, на Місяці є людина. Самозакоханий, сповнений власної гідності чоловік, який безтурботно споглядає на маленьких, нікчемних (для нього) істот внизу. Що ж, нікчемних у тому сенсі, що він ніколи не зустрінеться і не заговорить з ними, але значущих у тому плані, що саме вони своєю тяжкою працею та купівлею його товарів допомогли йому піднятися так високо.

У місячному сяйві, що виходить від цієї «Місячної Людини», розкинувся довгий вольєр у зоопарку, де високий, кремезний робітник знущається з горили. Насправді це не горила — це людина в костюмі — але враження кришталево чітке і трохи гротескно бентежне. Втім, не настільки бентежне, як сам робітник, який заплутався у лабіринтах самоусвідомлення, палкого бунту проти суспільства, що класифікує та принижує його, і рішучості змінити все насильницьким шляхом.

Молода жінка з вищого світу випускає джина з пляшки, назвавши робітника «брудною худобою», чим штовхає його у вир гніву та самоаналізу на тлі панорами капіталістичних і соціалістичних образів, аж поки він не випускає горилу з клітки...

Це постановка Річарда Джонса за п'єсою Юджина О'Ніла 1922 року в стилі «супернатуралізму» «Волохата мавпа». Зараз вона йде в театрі «Олд Вік» і є другою виставою у дебютному сезоні Меттью Ворчуса на посаді художнього керівника. Це блискуче досягнення, сповнене амбіцій і кероване чітким художнім чуттям. Образ робітника, що веде монолог у сяйві холодної капіталістичної заграви Місяця поруч із довгою жовтою кліткою з горилою, — це один із найпотужніших, майже оперних образів, які можна було побачити на лондонській сцені за останній час.

Справді, відчуття, що це могла б бути опера, було повсюдним — висока концепція, яскравість, симфонічність, робота зі складними внутрішніми переживаннями, але водночас щось піднесене. Окрім відсутності партитури, тут було справжнє відчуття гіперреальності та повного занурення, властиве справді хорошим оперним постановкам. Величезний досвід Джонса як оперного режисера був використаний з максимальним ефектом.

Хореографія Алетти Коллінз лише підсилила це оперне враження. Чоловічий ансамбль виконував блискавично точні номери, які переконливо передавали атмосферу тісноти та виснажливої, монотонної фізичної праці — якщо бути точним, закидання вугілля в печі. Вони майстерно передали відчуття поту, жару, болю та товариськості. У цих рухах була краса, яка заворожувала, підкреслюючи суворість їхнього оточення.

Акторський склад вистави «Волохата мавпа». Фото: Мануель Харлан

Сценографія від Стюарта Лейнга вражає у всіх відношеннях. Він використовує простір оригінально, створюючи конкретні локації в калейдоскопі можливостей, і плавно переносить дію з надр машинного відділення океанського лайнера на знамениту П'яту авеню в Мангеттені.

Центральним елементом декорацій є величезна прямокутна клітка, що уособлює машинне відділення. Вона жовта, сувора і гола — ґрати вздовж усієї сторони. Саме тут ми вперше зустрічаємо Янка та його колег, які розважаються під час перерви. Згодом ми бачимо їхню сумлінну працю біля розпечених печей. А згодом клітка перетворюється на вольєр у зоопарку, де Янк зустрічає горилу.

Жовтий колір тут є домінантним і повторюваним — він символізує надмірність капіталізму. В одній надзвичайно яскравій сцені заможні жителі Нью-Йорка виходять із церкви, їхні обличчя закриті білими масками, а взуття або рукавички — жовті. За їхнім танцем байдужості неможливо спостерігати без захоплення. Це розумний прийом — використовувати жовтий для позначення надмірності та атрибутів багатства. (Подібний прийом нещодавно з великим успіхом використали у бродвейській постановці «Візит»).

Надзвичайне освітлення Мімі Джордан Шерін надало величезну підтримку. На початку вистави вона майже засліплює глядачів, символічно попереджаючи про майбутню суворість і змушуючи заплющити очі, щоб, коли вони відкриються, це принесло майже полегшення. Одним махом Шерін вимагає уваги до того, що підготували Джонс і Лейнг. У пам'яті закарбовуються ще два захопливі моменти: коли Шерін заливає сцену криваво-червоним світлом, символізуючи рабську працю чоловіків перед вогнем, від чого здається, ніби відчуваєш жар; і момент появи Місяця, що заповнює простір ніжним вечірнім сяйвом, притаманним романтичним зустрічам, від чого перехоплює подих.

Власне, до технічної сторони постановки немає жодних претензій. Все працює бездоганно, а відчуття контрастних місць, де опиняється Янк — включно з в'язницею та офісом профспілки «Індустріальні робітники світу» — передано надзвичайно реалістично. Сцени з чоловіками в трюмі лайнера, які відпочивають, працюють, сперечаються чи приймають душ, просто стикаючись зі своїм нескінченно важким життям, — це груба і сильна реальність: танцювальні рухи та перебільшена пластика підсилюють дійсність у дивовижний і несподіваний спосіб.

Успіх цієї п’єси здебільшого тримається на потужній головній ролі. Янк — незграбний, неотесаний «волохата мавпа» (а чи справді він такий?), людина сили й крику, яка переживає своєрідне прозріння після того, як лякає молоду аристократку. Він залишає безпеку свого корабля, щоб дослідити Нью-Йорк і зрозуміти, що це за світ і де його місце в ньому. Берті Карвел для Джонса став майже ідеальним втіленням цього образу.

«Волохата мавпа». Фото: Мануель Харлан

Нагадуючи Росомаху Х'ю Джекмана, Карвел настільки далекий від образу Міс Транчбулл, наскільки це можна уявити: напружений, неймовірно високий (як йому це вдається?), зі звіриними м'язами, грубий, непохитний, ледь приборканий дикун, який може без вагань випити чверть віскі. Це вибухова, але водночас чудово стримана гра, яка глибоко досліджує стан робітника і те, як еліта та багатії використовують, принижують і відштовхують тих, від кого залежать їхні статки.

У Карвела є певні нюанси з дикцією, частково через специфічний і мінливий акцент, який він використовує. Але це не має значення, знову ж таки, створюючи відчуття опери. Те, як він працює з ліричним матеріалом О'Ніла — іноді лютим, іноді споглядальним, іноді по-дитячому наївним, але завжди захопливим — вражає: він то пестить окремі фрази, то випльовує їх. Думки та почуття Янка у виконанні Карвела завжди кришталево чіткі, ніби він співає арію за арією іноземною мовою. У всьому підході відчувається певна музикальність, тому фінал сприймається як належне — смиренним і тихим.

Весь акторський склад чудовий, але Баффі Девіс (у ролі манірної тітки Мілдред та офісного волонтера), Стефан Родрі (п'яний ірландський колега Янка), Адам Бартон (педантичний, але непривітний соціаліст) і Каллум Діксон (Лонг, супутник Янка по Мангеттену) просто неперевершені. Незважаючи на костюм, Філ Хілл був чудовим у ролі збентеженої горили.

П'єса О'Ніла не втратила своєї сили та актуальності. Сьогодні вона звучить так само шокуюче і свіжо, як і в 1922 році. Викривальна та атмосферна постановка Джонса не просто гарна візуально і захоплива — вона нагадує, що питання гноблення, нерівності та несправедливості, які хвилювали О'Ніла тоді, актуальні й досі. Можливо, у XXI столітті світ уже не так сильно обертається навколо промисловців, але все ще існує чітка, потужна та багата еліта, і робітники, чиє життя стає жахливим, поки багатії багатіють.

Можливо, це випадковість, що прем'єра «Волохатої мавпи» відбулася того ж тижня, коли Палата лордів відхилила плани уряду щодо скорочення податкових пільг, але це точно було влучно. Ця п'єса змушує задуматися про ваше місце у світі та про те місце, яке уряд і капіталізм нав'язують вам та іншим. Це актуальне і сильне видовище — справжнє свято театру від Джонса, Лейнга, Коллінз, Шерін та електризуючого Карвела.

Хто ж така «Волохата мавпа»? Я ставлю на ту Людину на Місяці.

Вистава «Волохата мавпа» триватиме в «Олд Вік» до 21 листопада 2015 року

Фото: Мануель Харлан