РЕЦЕНЗІЯ: «The Wife of Willesden», театр Kiln ✭✭✭✭

Наша незмінна оглядачка theatreCAT Ліббі Первес ділиться враженнями від п’єси Зеді Сміт «Дружина з Віллесдена» (The Wife of Willesden) у Kiln Theatre.

Скотт Міллер (Раян) та Клер Перкінс (Альвіта) у виставі «Дружина з Віллесдена». Фото: Марк Бреннер «Дружина з Віллесдена»

Kiln Theatre

4 зірки

До 15 січня 2022 року

Замовити квитки

Зеді Сміт скромно каже, що її дебютна п’єса була більше схожа на «домашнє завдання», ніж на звичний для романістки жах перед порожньою сторінкою. Зрештою, основи сюжету, структуру та настрій заклав ще Чосер 600 років тому у своїй «Дружині з Бата». Вона розважає супутників-паломників на шляху до Кентербері довгим особистим прологом про своїх п’ятьох чоловіків, життєрадісним ставленням до сексу та тверезим поглядом на чоловічі ілюзії. Для тих, хто читав Чосера (можливо, дуже давно), дивовижно бачити, наскільки близько Сміт тримається духу та сюжетних ліній у цій майстерній та завзятій модернізації.

Клер Перкінс (Альвіта). Фото: Марк Бреннер

Галаслива Клер Перкінс у своїй обтислій червоній сукні та з кокні-ямайським говором може згадувати про вай-фай, автобуси, Джордана Пітерсона та інші стовпи й кари сучасного життя, але вона залишається втіленням чосерівського настрою. Тут і ставлення до кліриків, і святий Павло, і теоретики-чоловіки, і жінки-ханжі, і настирливі чоловіки, і — що найважливіше — право жінки на сексуальне задоволення. Особливо останнє: якби я була чоловіком, її фраза «Твоє тіло — мій ігровий майданчик!» змусила б мене тремтіти від нервового передчуття. У цьому вона чимось нагадує типажів Дональда Макгілла. Але в основі персонажа лежать саме розум, нищівна жіноча проникливість і реалізм.

Сценографія чудова. Вона домінує в прекрасному лондонському пабі з пляшками за барною стійкою та килимом у латках (дизайн Роберта Джонса), викликаючи кожного чоловіка, найкращу подругу та побожну тітоньку з відвідувачів закладу. Протягом першої години вона викладає історію свого життя та рішучі погляди, а в останні пів години перетворює їх усіх — у карнавальних костюмах — на персонажів казки, яку розповідає. Це та сама давня історія про лицаря, змушеного одружитися з «огидною жінкою», яка потім стає вродливою — проте дію перенесено з двору короля Артура до Ямайки XVIII століття з величною поетичною говіркою.

Маркус Адольфі (Вінстон Мандела Чорний Ісус), Джордж Еггай (Пастор Олдрідж), Ендрю Фрейм (Ян Сократ Бартош) та Клер Перкінс (Альвіта). Фото: Марк Бреннер

Ця вистава є свідомим та радісним запрошенням Kiln Theatre для місцевої мультикультурної спільноти повернутися і святкувати життя, і я дуже сподіваюся, що глядачів буде багато, і не лише театральних завсідників. Квитки розлітаються миттєво (сподіваюся, діють знижки для великих місцевих груп), але ціни тут завжди помірні — від 15 фунтів у повну вартість. Чесно кажучи, я б порадила гальорку або задні ряди партеру задля кращого огляду, і намагайтеся уникати бокових місць, якщо не зможете зайняти столик у пабі. Шкода було б пропустити бодай дещицю цього комедійного дійства або, як я, постійно вставати й витягати шию.

Але де б ви не сиділи, це весело і по-особливому вірно духу старої доброї розбишацької Англії робітничого класу. В ансамблі з незрівнянною Перкінс мені особливо сподобалися Еллен Томас у ролі тітоньки П та старої дружини, а також Маркус Адольфі, який серед іншого грає чорного Ісуса. Ендрю Фрейм, єдиний білий чоловік середнього класу серед її чоловіків, несамовито кумедний у своїх різноманітних приниженнях. Усі вони чудові, а режисура Індху Рубасінгем (хореографи та постановники боїв попрацювали на славу) — креативна, динамічна й дотепна. Ви відчуваєте, що веселощі, які панують на сцені, щиро запрошують і вас. А це дорогого коштує.

КАСА KILN THEATRE