ĐÁNH GIÁ: Hell Yes I'm Tough Enough tại Nhà hát Park ✭✭✭✭

Julian Eaves đánh giá vở kịch Hell Yes I'm Tough Enough của Ben Alderton, hiện đang công diễn tại Park Theatre.

Dàn diễn viên của Hell Yes I'm Tough Enough. Ảnh: Robert Workman Hell Yes I'm Tough Enough Park Theatre 4 Sao Đặt vé Ngay Thỉnh thoảng, sẽ có một buổi biểu diễn hoàn hảo xuất hiện, khiến khán giả biết rằng họ chỉ cần ngồi lại và tận hưởng một cảnh tượng thú vị khi mọi thứ đều vận hành trơn tru.  Và đó chính xác là những gì hồi một của vở kịch do diễn viên kiêm tác giả trẻ Ben Alderton chắp bút đã đạt được.  Đồng ý là có màn dạo đầu chưa thực sự cùng đẳng cấp với những diễn biến sau đó - và tôi không chắc nó nằm đó để làm gì: cảm giác giống một bài tập của câu lạc bộ kịch hơn là liên quan đến những tình tiết gắn kết, căng thẳng và mạch lạc kế tiếp.  Tuy nhiên, sau đó chúng ta được cuốn vào một câu chuyện kịch tính, đầy bất ngờ về những âm mưu xảo quyệt ở cấp cao nhất của chính trường Anh.  Nói cách khác, một vở kịch mà tất cả chúng ta đều có thể tìm thấy sự đồng điệu. Annie Tyson và Ben Alderton. Ảnh: Robert Workman Đúng là phải mất một lúc để thích nghi với bối cảnh thời gian: như thường lệ với các tác phẩm kịch 'trào phúng', vở kịch này dường như đã mất một khoảng thời gian khá dài để thực sự bước lên sân khấu.  Vì vậy, những cú đấm thời sự của nó bị giảm bớt sức nặng do đã cũ khoảng 2-3 năm.  Tuy nhiên, đó là một lỗi mà bạn sẽ sẵn lòng tha thứ khi đắm mình vào tầm nhìn điên rồ về chính trị quyền lực tại Westminster (vốn cũng điên rồ không kém?) đang được phô bày ở đây. Alderton đã tự dành cho mình vai diễn cực kỳ béo bở là 'Dave Carter', một bản sao của Cameron: một gã quái vật tự cao tự đại, đáng ghét, kẻ dường như muốn xây dựng phong cách theo kiểu Kanye West (theo như tôi thấy - tiếc là tôi không phải chuyên gia trong những chuyện này).  Người đồng hành yếu thế của hắn là 'Nick Clogg' (bạn hiểu ý chứ?) đầy thảm hại do James Bryant thủ vai.  Phe Đối lập - nếu có thể gọi như vậy - dường như tập trung vào nhân vật 'Ned Contraband' của Ben Hood.  Một loạt các nhân vật khác bao gồm 'Will' của Michael Edwards, 'Sharon Slaughter' ghê gớm của Cassandra Hercules, một 'Corbz' kỳ quái kiểu Tolkien của Edward Halsted, cùng với 'Poppy' mang hơi hướng văn phòng trung ương của Venice Van Someren, 'Patrick' của Mikhail Sen, và 'Glyniss' của Annie Tyson.  Alderton giữ cho các nhân vật này chuyển động dồn dập, tuôn ra một danh sách các khẩu hiệu mà trên mặt giấy (tôi đã đọc kịch bản - do Playdead Press xuất bản dưới dạng chương trình biểu diễn - trước buổi diễn) có vẻ không mấy thú vị, nhưng qua bàn tay dàn dựng của Roland Reynold, chúng trở nên vô cùng lôi cuốn và đầy quyền năng. Michael Edwards và Ben Hood. Ảnh: Robert Workman Thiết kế của Isabella Van Braeckel rất ổn: một cái nhìn thông minh, sang trọng về những căn phòng quan trọng, nơi đưa ra các quyết định sống còn.  Alex Hopkins chiếu sáng bằng sự đơn giản không phô trương, và Julian Starr bao phủ toàn bộ vở kịch bằng một không gian âm thanh bùng nổ, đầy vẻ tự mãn, khiến chúng ta nhớ đến những thái cực cực đoan nhất của 'Brass Eye' hay 'The Thick Of It'.  Lewis Daniel đảm nhận phần 'âm nhạc' mới.  Đó là một sự kết hợp tuyệt vời khi tất cả hòa làm một. Thật kỳ lạ, ở hiệp hai - sau cảnh mở đầu kỳ quặc và duyên dáng khi Clogg chơi với những chiếc máy bay mô hình - đà kịch tính bỗng chốc chững lại.  Vở kịch lún sâu vào một chuỗi các bài phát biểu dàn trải, vốn không còn giữ được sự hài hước hay sáng tạo như hiệp một.  Tiếc là phần trước đó đã quá sức tuyệt vời.  Dẫu vậy, ấn tượng đậm nét của hiệp một vẫn còn đó, giúp bạn rời nhà hát với bước chân sảng khoái và nụ cười trên môi.  Và thử hỏi, trong chính trường Anh những ngày này, có mấy điều làm được như vậy?

ĐẶT VÉ NGAY CHO HELL YES I'M TOUGH ENOUGH