ĐÁNH GIÁ: Henry V, Nhà thờ Southwark ✭✭✭✭✭

Vở kịch Henry V của đoàn kịch Antic Disposition. Ảnh: Scott Rylander Henry V

Nhà thờ Southwark

3 tháng 2 năm 2017

5 Sao

Thông tin thêm

Vở kịch Henry V của đoàn kịch Antic Disposition thực sự xứng đáng với chuyến lưu diễn phục dựng tại các nhà thờ lớn trên khắp nước Anh. Đây là một tác phẩm sân khấu chỉn chu, được dàn dựng khéo léo, thiết kế đẹp mắt và có ý tưởng vô cùng sắc sảo. Tiền đề của chuyến lưu diễn lần này vừa đơn giản nhưng lại rất thông minh; các binh lính Pháp và Anh trong một quân y viện đã diễn lại vở kịch lịch sử của Shakespeare đầy trớ trêu tại nơi mà 500 năm trước quân đội của họ từng đối đầu tại Agincourt. Tác phẩm này đáp ứng mọi yêu cầu, vừa kỷ niệm 400 năm ngày mất của Shakespeare và 100 năm cuộc Đại chiến thế giới lần thứ nhất, đồng thời vẫn mang hơi thở thời đại và mới mẻ đối với chúng ta ngày nay. "Cái khó ló cái khôn", và điều này không gì có thể rõ ràng hơn trong bản dựng Henry V lần này. Bối cảnh tối giản được sử dụng một cách đầy trí tuệ. Nó không hề lấn át kiến trúc tuyệt mỹ của nhà thờ, và các diễn viên đã hóa thân vào nhiều vai diễn một cách điêu luyện, tạo nên một tác phẩm mẫu mực – minh chứng cho một đoàn kịch đang ở đỉnh cao phong độ.

Với những ai đã quen thuộc với bản Kinh thánh King James, việc nghe lời thoại của Shakespeare vang lên trong các giáo đường và nhà thờ lớn không phải là điều mới lạ, nhưng vẫn có một cảm giác hưng phấn mãnh liệt khi thấy những mảnh đời trần tục, hỗn độn của con người được tái hiện rực rỡ trong một không gian vốn dĩ chỉ dành cho sự tĩnh lặng và an ủi. Chúng ta ngồi ở lối đi giữa của Nhà thờ Southwark theo kiểu sắp đặt sân khấu hai bên: một cách bố trí tạo ra những hành động năng động và sự tiếp cận gần gũi đầy kịch tính, đồng thời chia tách rõ rệt quân đội Pháp và Anh đối lập. Vở kịch bắt đầu bằng một khung cảnh khổ đau khi những người lính loạng choạng băng qua cánh thánh đường dưới sự chăm sóc hối hả của các y tá. Sau đó, gói gọn trong món quà đơn giản là bản in vở kịch Henry V từ một binh lính Anh tặng cho người cứu mạng mình là một binh lính Pháp, những người bị thương đã dành thời gian dưỡng thương để cùng nhau thoát khỏi thực tại khắc nghiệt của bệnh viện dã chiến mà bước vào thế giới ngôn từ của Shakespeare.

Vở kịch Henry V của đoàn kịch Antic Disposition. Ảnh: Scott Rylander

Yếu tố kịch trong kịch (meta-theatre) dễ dàng lồng ghép vào các yếu tố hài hước của vở diễn, bao gồm cả phần diễn thuyết dài dòng đầy thú vị của Charles Neville trong vai Tổng giám mục Canterbury. Không còn là chàng hoàng tử ăn chơi trác táng, Rhys Bevan (gương mặt quen thuộc với người hâm mộ loạt phim radio The Archers) đã thể hiện một cách bậc thầy sự thất vọng và quyết tâm sắt đá của một vị quân vương mới lên ngôi, vừa phải chiến đấu với tiếng xấu của bản thân vừa phải chống lại quân thù. Bài diễn văn ngày lễ Thánh Crispin được biểu diễn khi Henry được nâng bổng lên trong một khối đội hình như trong môn bóng bầu dục, tạo ra một hiệu ứng điện ảnh mạnh mẽ trong khi giọng nói của Bevan vang vọng khắp không gian rộng lớn của nhà thờ. Tuy nhiên, tính kịch không nơi nào sâu sắc hơn phân đoạn cuối hiệp một, nơi Adam Philps đóng vai Bardolph, khi không thể phân biệt giữa thực tế đang diễn và vở kịch trong vở kịch, đã gục ngã vì cú sốc tâm lý chiến tranh. Anh nhắc nhở chúng ta về sự tàn nhẫn và gánh nặng nặng nề của chiến tranh mà không một áng thơ hay điệu nhảy nào có thể che giấu được.

Vở kịch Henry V của đoàn kịch Antic Disposition. Ảnh: Scott Rylander

Phần chỉ đạo âm nhạc của Rosie Williamson đã hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ tạo nhạc nền cho tác phẩm và chúng ta được thưởng thức các bài hát bằng cả tiếng Pháp lẫn tiếng Anh. Dean Riley trong vai Thái tử Pháp ngạo mạn đã tô điểm thêm cho phần âm thanh thu sẵn bằng tiếng đàn accordion đầy lôi cuốn, đồng thời giọng hát của dàn diễn viên đều rất hài hòa và đúng tinh thần chủ đề Thế chiến thứ nhất.

Cảnh diễn của Kate, vốn thường gây khó khăn, đã được Bevan và Floriane Anderson (vai Công chúa Katherine) xử lý vô cùng tinh tế; phần hội thoại bằng thứ tiếng Pháp bập bẹ được thêu dệt và điểm xuyết bằng một cung bậc cảm xúc rộng lớn hiện rõ trong từng ánh mắt và cử chỉ. Các màn trình diễn đáng chú ý khác bao gồm Louise Templeton đa tài trong vai Mistress Quickly và Alice, cùng một Callum Oates đầy hiên ngang trong vai Exeter và Bates. Mặc dù thực sự đây là nỗ lực của cả tập thể khi tất cả các diễn viên đều hỗ trợ nhau tuyệt vời; đúng nghĩa là một "band of brothers" (huynh đệ một nhà).

Vở kịch Henry V của đoàn kịch Antic Disposition. Ảnh: Scott Rylander

Bản dựng của Antic Disposition đã phơi bày sự nguy hiểm của lòng yêu nước mù quáng và sự mất mát chung trong bất kỳ cuộc xung đột nào. Henry V là câu chuyện về một chàng trai muốn thử sức với chiến tranh nhưng sau đó phải gánh vác trách nhiệm đó như một người đàn ông trưởng thành. Lời chỉ trích duy nhất của tôi có lẽ là vở diễn chưa đạt được cao trào cảm xúc ở hiệp hai như ở hiệp một, và có lẽ nhịp độ có thể nhanh hơn một chút ở phần kết. Dù vậy, nếu tất cả các nhà thờ lớn đều có thể khơi gợi mức độ suy ngẫm sâu sắc này, họ sẽ hoàn thành xuất sắc vai trò của mình. Tôi tin rằng Shakespeare chắc chắn sẽ hài lòng và tôi hoàn toàn đồng tình với lời khen ngợi của một sinh viên của tôi (người cũng có mặt tại đó) – "vở kịch thật sự xuất sắc."

TÌM HIỂU THÊM VỀ CHUYẾN LƯU DIỄN VỞ HENRY V CỦA ANTIC DISPOSITION